DIARIO HELÉNICO: EFEMÉRIDES 10 DE NOVIEMBRE: DIA MUNDIAL DE LA CIENCIA PARA LA PAZ Y EL DESARROLLO. NACE HACHIKO.

El 10 de noviembre es el 314.º (tricentésimo decimocuarto) día del año. Quedan 51 días para finalizar el año.

Celebraciones:

•   Naciones Unidas: Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo.
• Panamá: Día del Grito de la Independencia de Panamá del Imperio Español en La Villa De Los Santos.
•   Japón: Día no oficial del inodoro.
•   Argentina: Día de la Tradición, recordando el nacimiento de José Hernández
•   Argentina: Día del Dibujante, fecha que se celebra desde los años 40 por la antigua Asociación de Dibujantes de ese país.
•   País Vasco: Día de la memoria.
• Perú: Día de la Biblioteca Escolar.

William Hogarth (Londres, 10 de noviembre, 1697-id. 26 de octubre, 1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas «costumbres morales modernas». Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos. Es el gran maestro de la sátira social y política, en contacto directo con la literatura contemporánea de un Henry Fielding. Se le considera uno de los padres de la escuela artística británica, tras varios siglos de predominio de artistas extranjeros en el país.

En 1745 se representó junto a su perrita Trump en un famoso autorretrato (Museo Tate Britain de Londres) inspirado en otro autorretrato de Murillo (ahora en la National Gallery de Londres). Hogarth procuró reflejar su personalidad: se supone que el perro es símbolo de perseverancia, y él viste ropajes modestos.

Junto a su efigie aparecen varios de sus libros satíricos favoritos. Una paleta muestra la inscripción The line of Beauty (El análisis de la belleza), que alude a un tratado de estética que estaba preparando. Lo publicó, acompañado de grabados, en 1753. En él, defendía la expresividad del trazo curvo frente al sobrio neoclasicismo.

Théophile Alexandre Steinlen, conocido como Steinlen (Lausanne, 10 de noviembre de 1859 – París, 13 de diciembre de 1923) fue un pintor y litógrafo modernista francés nacido en Suiza.

Comprometido con el socialismo de la época, colaboró con el periódico Le Chambard socialiste, donde firmaba con el seudónimo de ‘Petit Pierre’.

Presentó obra en el Salon des Indépendants y entre sus dibujos abundan los paisajes, algunos desnudos, temas florales, con una especial predilección por los gatos.

Hachikō (Odate, 10 de noviembre de 1923 - Tokio, 8 de marzo de 1935) fue un perro japonés de raza akita, recordado por su lealtad a su amo, el profesor Eisaburō Ueno, incluso varios años después de la muerte de este.

Su nombre se escribe ハチ公 en idioma japonés. Actualmente se lo conoce como Chūken Hachikō (忠犬ハチ公), ‘el perro fiel Hachikō’ (siendo hachi: "ocho", y kō: "hoja").

Hachikō nació en una granja cerca de la ciudad de Odate, en la Prefectura de Akita. A principios de 1924, fue regalado a Eisaburō Ueno, profesor del Departamento de Agricultura en la Universidad de Tokio, a raíz de la muerte de una perra anterior, que le entristeció mucho. Al principio no quería conservarlo, pero su hija adolescente insistió.

Hachikō fue enviado dentro de una caja desde la prefectura de Akita hasta la estación de Shibuya (un viaje de dos días en un vagón de equipaje). Cuando los sirvientes del profesor lo fueron a retirar, creyeron que el perro estaba muerto.
Sin embargo, cuando llegaron a la casa, el profesor le acercó al perro una fuente con leche y este se reanimó.

El profesor lo recogió en su regazo y notó que las patas delanteras estaban levemente desviadas, por lo que decidió llamarlo Hachi (‘ocho’ en japonés), por la similitud con el kanji (letra japonesa) que sirve para representar al número ocho (八).

La hija del profesor abandonó la casa paterna al quedar embarazada y casarse, para irse a vivir a la casa paterna de su esposo. El profesor pensó en regalar a Hachi, pero pronto se encariñó con el perro, que lo adoraba enérgicamente.

El perro lo acompañaba a la estación para despedirse allí todos los días cuando su dueño iba al trabajo, y al final del día volvía a la estación a recibirlo. Esta rutina, que pasó a formar parte de la vida de ambos, no fue inadvertida ni por las personas que transitaban por el lugar ni por los dueños de los comercios de los alrededores.

Esta rutina continuó sin interrupciones hasta el 21 de mayo de 1925, cuando el profesor Ueno sufrió un paro cardíaco mientras daba sus clases en la Universidad de Tokio, y murió. Esa tarde Hachikō corrió a la estación a esperar la llegada del tren de su amo, y no volvió esa noche a su casa. Se quedó a vivir en el mismo sitio frente a la estación durante los siguientes 9 años de su vida. Conforme transcurría el tiempo, Hachikō comenzó a llamar la atención de propios y extraños en la estación; mucha gente que solía acudir con frecuencia a la estación habían sido testigos de cómo Hachikō acompañaba cada día al profesor Ueno antes de su muerte. Fueron estas mismas personas las que cuidaron y alimentaron a Hachikō durante ese largo período.

La devoción que Hachikō sentía hacia su amo fallecido conmovió a los que lo rodeaban, quienes lo apodaron el perro fiel.

En abril de 1934, una estatua de bronce fue erigida en su honor en la estación Shibuya, y el propio Hachikō estuvo presente el día que se inauguró.

Muerte de Hachikō

El 9 de marzo de 1935, Hachikō fue encontrado muerto frente a la estación de Shibuya, Japón, tras esperar infructuosamente a su amo durante nueve años. Al lado de la tumba del profesor Ueno, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio se construyó un monolito con su nombre.

Cuando se le hizo una necropsia (para realizar su taxidermia) en su estómago se encontraron cuatro varitas utilizadas para los yakitori (pinchos o brochetas de pollo ensartado), pero estas varitas no habían dañado la mucosa del estómago, por lo que no fueron la causa de su muerte.

Las causas de la muerte de Hachikō se consideraron desconocidas, hasta que en marzo de 2011 se determinaron definitivamente: el perro había sufrido un cáncer terminal y una filariosis en el corazón.

El cuerpo de Hachikō fue disecado y guardado en el Museo de Ciencias Naturales del Distrito de Ueno (Tokio).

Nueve años después (1944) ―en el marco de la Segunda Guerra Mundial―, la estatua de bronce de Hachikō se tuvo que fundir para fabricar armas.

Pero en agosto de 1947 ―dos años después de la finalización de la guerra―, se erigió otra estatua de bronce en la salida número 8 de la misma estación Shibuya, aún permanece y es un lugar de reunión extremadamente popular, tanto que en ocasiones la aglomeración de gente dificulta el encuentro.

Houston Person (n. Florence, Carolina del Sur, 10 de noviembre de 1934) es un saxofonista tenor estadounidense de jazz.

Aunque estudió piano, aprendió a tocar el saxofón con Aaron Harvey, en la banda de su College (1951). Tocó en un club de Alemania durante su servicio militar, en el que conoció a un gran número de músicos americanos de paso, como Cedar Walton, Don Ellis, Eddie Harris, Don Menza... A su regreso, se instala en Nueva York, donde toca con Johnny Hammond Smith y luego forma su propio trío, con la que incursiona en el jazz modal y en el funky, durante la década de 1960.

Su estilo, caluroso, directo, sin afectación y con mucho swing, está influido por Ben Webster, Illinois Jacquet y Gene Ammons, y es uno de los más claros ejemplos de tenor de base rhythm and blues.

Carlos Maturana Piña, más conocido como Bororo (Santiago, 10 de noviembre de 1953), es un pintor chileno, artista perteneciente al neoexpresionismo.

Bororo pertenece a la llamada Escena de Avanzada o Generación de los años 1980 junto a Samy Benmayor, Omar Gatica, Matías Pinto D'Aguiar e Ismael Frigerio, entre otros.

Ellos se han caracterizado por su intención de recuperar la pintura, el gesto y el carácter lúdico del arte, perdido en años anteriores.

Al igual que sus compañeros de generación, a Maturana lo motiva una vehemente improvisación. En muchas ocasiones, su pintura ha sido fruto del azar o de lo fortuito, además de sentimientos y pasiones que han rodeado la vida del artista desde su infancia.

El trabajo de "Bororo" siempre ha estado muy ligado a su forma de vida, al dibujo infantil, al chorreo directo, al furor cromático, evocadores de su apasionada forma de enfrentar la vida y sus telas.

"La pintura gestual —han escrito los expertos—, de brochazos intuitivos, de chorreados expresivos y mancha directa, sin restricciones, han caracterizado el trabajo del artista. La potencia del color y el dibujo elemental, de una gráfica muy simple, casi infantil, conforman un universo que se mueve entre lo abstracto y lo figurativo. Allí la intensidad y la pasión del artista desemboca en una subjetividad que da forma a distintas dimensiones y perspectivas en la tela."

Vittore (o Vittorio) Crivelli (Venecia, 1444/1449 - Fermo, desp. 10 de noviembre de 1501) fue un pintor italiano del primer Renacimiento.

Nació en el seno de una familia de artistas, pues tanto su padre Giacomo como su hermano Carlo fueron pintores. Comenzó su carrera artística como colaborador de su hermano, junto al que se trasladó a Zara en 1465.

Su arte es claramente derivativo del más original y dotado de su hermano Carlo. Sus figuras recuerdan grandemente a los tipos creados por este último, aunque carentes del vigor y la expresividad que el mayor de los Crivelli sí supo conferirles. Sin embargo, Vittore no estuvo desposeído de talento, pues dotó a sus personajes de una dulzura y candidez característicos.

No obstante, su evolución como artista fue prácticamente nula a lo largo de toda su carrera, siendo muy difícil diferenciar sus obras de juventud de las realizadas en la última fase de su vida.

A pesar de la diferencia de talento entre ambos hermanos, la documentación conservada demuestra que los pagos efectuados a Vittore eran apenas menores que los hechos a Carlo en encargos similares, lo que hace patente que Vittore era también un artista altamente considerado por sus coetáneos.
Su hijo Giacomo Crivelli el Joven fue también pintor, aunque de menor entidad. Ninguna obra de su mano ha llegado hasta nuestros días.

Gregorio Lazzarini (* Venecia, 1655 –† Villabona Veronese, 10 de noviembre de 1730) fue un pintor veneciano.

Se formó con el pintor genovés Francesco Rosa y en la academia del pintor barroco Pietro della Vecchia, especializado en imitaciones de artistas anteriores.

Su obra más conocida y conservada en la sala de los escrutinios en el Palacio Ducal de Venecia, donde decoró el arco Morosini.
En su escuela se formó el famoso pintor Giambattista Tiepolo.

Félix Ziem (26 de febrero 1821 – 10 de noviembre 1911) fue un pintor francés perteneciente a la escuela de Barbizon.

Nacido Félix-Francois Georges Philibert Ziem en Beaune en el departamento Côte d'Or de la región de Borgoña, en Francia, su madre era nativa de Borgoña y se casó con un inmigrante croata.

Originalmente, Ziem planeó ser arquitecto y estudió en la Escuela de Arquitectura de Dijon, y durante un tiempo trabajó como arquitecto.

La pintura fue pasando de una afición a una carrera después de una visita a Italia en 1841, donde se enamoró de la ciudad de Venecia, un lugar que se convertiría en la fuente de muchas de sus obras. Aparte de escenas venecianas, pintó también muchos bodegones, retratos y paisajes de lugares variados incluyendo Constantinopla, Martigues, Cagnes-sur-Mer y su Borgoña nativa.

En 1857, el gobierno de Francia reconoció su contribución al mundo del arte nombrándole caballero de la Legión de Honor.

Félix Ziem falleció en 1911 y fue enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise de París.

Aurelio Bibiano de Arteta y Errasti (Bilbao, 2 de diciembre de 1879 - México, 10 de noviembre de 1940) fue un pintor español. Premio Nacional de Pintura en 1930 y miembro fundador de la Asociación de Artistas Vascos.

Obra
Su pintura, un tanto idealizada, y teñida de una gran melancolía, cultiva con preferencia el tema vasco, tanto el eminentemente rural como la transformación de esa sociedad a la industrialización, con paisajes urbanos centrados en el entorno de la ría del Nervión.

El crítico Juan de la Encina dijo de él, en relación al cuadro Pescadores, enviado por Arteta a la exposición de la Asociación de Artistas Vascos, realizada en Madrid en 1916:2 «En tiempos en que el charlatanismo y la vanidad son y han sido haciendas en explotación, por una parte, no podemos por menos de aplaudir el recogimiento de Arteta; pero por otra parte, lamentamos que artista de tanto talento huya temeroso de darse al público dictamen».

También se dedicó a la ilustración de libros, como en el caso de la obra Divagaciones de un transeúnte de Alejandro de la Sota.

Según la crítica moderna, la pintura de Arteta, entre épica, melancólica y silenciosa refleja el paso y el tránsito de una sociedad agrícola a una industrial, de una sociedad rural a una sociedad urbana, el comienzo de la construcción del Gran Bilbao como espacio urbano señorial y proletario.
Precocidad intelectual: primeros años.

1880.- Nace el escultor británico Jacob Epstein, autor de retratos y figuras monumentales con una amplia influencia de Rodin. Sus retratos muestran una impactante y poco convencional manipulación de las pequeñas superficies y los detalles faciales, con las que se crea una expresiva individualidad. Muere el 19 de agosto de 1959.

1910.- Nace el escultor italiano Angelo Frattini, estudioso de la Academia de Brera, ganó el Me Littoriali para la escultura en Roma. Muere el 2 de septiembre de 1975.

1928.- Nace en Roma, Italia, Ennio Morricone, uno de los compositores cinematográficos más reconocidos, principalmente por la música de los “spaghetti western”, pero también por las melodías de los filmes “La misión”, “Cinema Paradiso” y “Días de cielo”, entre muchas otras. Ganó el Premio Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por “Los odiosos ocho” y otro honorífico en 2006.

1944.- Nace en Amersham, Inglaterra, el compositor y escritor de música para teatro Tim Rice. Trabaja con Elton John en el sencillo de la película “El rey león” y escribe la letra de “Hakuna matata”, del mismo filme, así como “No llores por mí, Argentina” del musical “Evita” y las letras de la ópera rock “Jesucristo Súperestrella”.

1952.- El filósofo y médico alemán Albert Schweitzer recibe el Premio Nobel de la Paz por su labor como misionero médico en África ecuatorial. Comparte el galardón con el estadounidense George Marshall. Nace en 1875 y muere el 4 de septiembre de 1965.

1969.- Se presenta en Estados Unidos la primera emisión del programa educativo estadunidense “Sesame Street”, cuya versión hispanoamericana es conocida como “Plaza Sésamo”.

1975.- Nace el músico estadunidense James Christopher Adkins, más conocido como Jim Adkins. Es el líder, guitarrista y voz principal del grupo Jimmy Eat World, aunque toca multitud de instrumentos como piano, órgano electrónico farfisa, bajo, teclado y órgano.

2008.- Muere la cantante y activista sudafricana Miriam Makeba, conocida como "Mamá de África", icono de la lucha contra el "Apartheid" en su país. Nace el 4 de marzo de 1932.

2016.- Muere a los 96 años el guitarrista Al Caiola, conocido por sus temas “The Magnificent Seven” y “Bonanza”, además de tocar junto a artistas Paul Anka y Ben E. King. Nace el 7 de septiembre de 1920.