Wilfred Bailey Bixby (22 de enero de 1934, San Francisco - 21 de noviembre de 1993, Century City), más conocido como Bill Bixby, fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense nominado en tres ocasiones a los Emmy. Aunque también trabajó como director de cine y realizó varios bolos, el actor es recordado por sus papeles de periodista en Mi marciano favorito (1963-1966), Tom Corbett el Padre de Eddie en Buscando novia a papá (1969-1972), el científico David Bruce Banner en El increíble Hulk (1977-1982), entre otros.
El 22 de enero es
el 22.º (vigesimosegundo) día del año en el calendario gregoriano.
Quedan 343 días para finalizar el año y 344 en los años bisiestos.
Celebraciones
- Valencia (España): festividad de San Vicente Mártir.
- San Vicente y las Granadinas: Día de San Vicente y las Granadinas.
- Ucrania: Día de Ucrania.
- Bolivia: Día del estado plurinacional
Francis Bacon,
primer barón Verulam, vizconde de Saint Albans y canciller de Inglaterra (Strand (Londres), 22 de enero de 1561-Highgate, Middlesex, 9 de abril de 1626)
fue un célebre filósofo, político, abogado y escritor inglés, padre del empirismo filosófico y científico.
Desarrolló en su
De dignitate et augmentis scientiarumn (De la dignificación y progreso
de la ciencia) una teoría empírica del
conocimiento y precisó las reglas del método científico
experimental en su Novum Organum, lo que hizo de él uno de los pioneros
del pensamiento científico moderno.Asimismo, introdujo el género del ensayo en Inglaterra.
Nicolas
Lancret (París, 22 de enero de 1690
- ibídem, 14 de septiembre de 1743)
fue un pintor francés de estilo rococó cuya obra se sitúa en la órbita de Watteau.
Se formó como pintor
principalmente con Claude Gillot,
maestro del también pintor Antoine Watteau. Lancret admiró e imitó el
estilo de Watteau de tal modo, que ha sido descalificado como un simple
imitador sin originalidad. Sin embargo, su manera de pintar es algo diferente:
perfiles más definidos, una pincelada algo más lisa, y un colorido acaso más
vivo.
Describió la vida
frívola en la corte francesa bajo la regencia (1715-1723) de Felipe II, duque
de Orleans. Sus pinturas se caracterizan por presentar a los personajes
vestidos de forma elegante, por los paisajes delicados y por la atmósfera de
plácida alegría.
Pintó cerca de 800
cuadros. Algunos de ellos son Las cuatro edades del hombre (Tate Gallery de Londres), La lección de
música y Las cuatro estaciones (ambos en el Museo del Louvre de París).
Algo antes de 1733
pintó una conocida serie de Los Cuatro elementos para el marqués de
Beringhen. El original correspondiente a La Tierra se exhibe en el Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid. Del cuarteto se publicó poco después
una serie grabada, en la que participaron grabadores como Cochin, Nicolas
Tardieu y Benoit
Audran.
Se cree que los grabados fueron encargados directamente por
Lancret a dichos artistas para dedicárselos al marqués.
Entre sus múltiples
retratos de actores destacan las cuatro pinturas que hizo de la bailarina Marie
Camargo (1730); la de la Colección Wallace
de Londres es la más conocida.
Francis-Marie
Martínez Picabia (París, 22 de enero, 1879
- 30 de noviembre,
1953) fue un pintor francés.
Picabia
descendía por vía paterna de una familia arribada a Cuba
procedente de Galicia; su madre era vascofrancesa. Los
padres de Picabia se conocieron en París cuando su padre trabajaba como
diplomático en Francia.
Trabajó en casi
todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fovismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura
figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts
y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y fovista, en especial de la
obra de Pissarro y Sisley.
De 1909
a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos
Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde
se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En
1913 viajó a Nueva York, con motivo de la exposición “The
Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y
desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la
vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano. Picabia
vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.
En Barcelona apenas mantuvo contacto con la
vanguardia catalana, salvo con Josep Maria Tamburini,
quien en 1916 editó el primer número de su revista dadaísta "391".
El formato, la
concepción y la tipografía deben mucho a la revista 291,
editada por Alfred Stieglitz
y en la que colaboró Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono
nihilista, frío, irónico y destructor son propiamente dadaístas. La revista se
publicó entre 1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, André Breton, Tristan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la
más importante de este movimiento.
Poco después de
1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta
conducido por Tristan Tzara,
participando en manifestaciones y otros escándalos.
En 1922 Dalmau
organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado
por André Breton. Las
obras anteriores a 1922 podrían calificarse como mecanomorfas,
que mucho deben al dinamismo futurista. "El apuro" (1914, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de obras
realizadas por el artista en 1914, que podrían definirse
como transposiciones abstractas de experiencias íntimas.
En torno a 1924
parece regresar a la figuración, sobre todo a partir de la fundación del grupo
surrealista: en estas obras parece burlarse de ese onirismo surreal, pintando
figuras desmaterializadas, y más adelante iniciará un diálogo con la tradición
artística. Su interés por la literatura y el lenguaje fue particularmente
evidente en sus últimos trabajos.
En 1930
se celebró la primera de las grandes retrospectivas sobre Picabia en la galería
francesa Rosenberg, donde se mostró la obra comprendida entre 1900 y 1930.
Libros publicados
- 2015 Pandemonio (Editorial Malpaso, 2015, ISBN 978-84-15996-91-0)
Antonio Viladomat y Manalt (en catalán, Antoni Viladomat i Manalt) (Barcelona, 20 de marzo de 1678-
22 de enero de 1755)
fue un pintor barroco español del siglo XVIII y uno de los pintores catalanes más famosos del mismo siglo. Era
hijo del dorador Salvador Viladomat Ràfols y de Francesca Manalt. Su hermano, Agustín
Viladomat, siguió con el oficio de su padre.
Según la historiografía,
aprendió sus primeras lecciones en el taller de Pasqual Bailon Savall,
un pintor oriundo de Berga como su padre, autor de parte de las
pinturas de la capilla de San Benito del monasterio de Sant
Cugat. La temprana muerte de su primer maestro (1691)
le llevó a entrar como aprendiz en el taller del pintor Joan Baptista Perramon
(1692), con el que permaneció entre seis y
nueve años. Históricamente se le atribuyen la decoración de la iglesia de los
jesuitas de Tarragona (1698) y las pinturas de la bóveda de la
capilla de la Casa de Convalecencia del Hospital
de la Santa Cruz de Barcelona (1703),
pero hay dudas fundamentadas sobre su más que improbable participación: en el
primero de los casos, Antonio Ponz, autor
del Viaje de España (1787), confundió este espacio
jesuita con la capilla de la Inmaculada Concepción de la Catedral de Tarragona,
pintada por Josep Juncosa y Francesc Tramulles.
Por otro lado, la capilla de san Pablo de la casa de Convalecencia del Hospital
de la Santa Cruz de Barcelona fue decorada por Joan Grau y Josep Bal:
la intervención de Viladomat se limita al óleo del retablo (1728).
Su dilatada trayectoria
le permitió pintar para casi todos los conventos y monasterios de Barcelona,
siendo la pintura religiosa el género que más conreó. El ciclo de veinte
pinturas sobre la Vida de San Francisco de Asís para el antiguo convento
franciscano de Barcelona, hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña
(depósito de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge)
le dio fama y constituye, junto con el ciclo del Vía crucis de la Capilla del
Dolors en la basílica
de Santa María de Mataró, el núcleo de su mejor producción
conservada.
El prestigio de Antoni Viladomat cabe buscarlo también en sus
enfrentamientos contra el Colegio de Pintores, que le llevaron a interponer dos
pleitos con el fin de garantizar su condición de pintor licenciado. Ganó ambos
pleitos, en 1723 y 1739,
y nunca ingresó en la disciplina gremial del Colegio. Por su taller, donde
enseñaba el arte del dibujo -Viladomat fue un gran dibujante-, pasaron
numerosos aprendices que buscaban perfeccionarse o aprender los rudimentos de
esta difícil disciplina.
El 20 de marzo de 1787,
en su carta a Juan Cean Bermúdez, el dramaturgo español Leandro
Fernández de Moratín hace referencia a Viladomat: "Vi las
pinturas de Viladomat, en el claustro de San Francisco; y en verdad que Mengs
tenía sobradísima razón de decir que, en su tiempo, era el mejor pintor de
Europa; y cuando este elogio recae sobre un artífice que no tuvo un maestro que
le enseñase, ni vio las galerías de Italia, ni salió en su vida de Cataluña, ni
allí encontró quien le hiciese competencia, es menester confesar que en tales casos
la naturaleza lo hace todo, y el que nació con disposiciones favorables para
sobresalir, si no halla quien le enseñe los preceptos del arte, él los
encuentra."
En la actualidad existe
en Barcelona una calle dedicada a este pintor.
Carl Larsson (Estocolmo, 28 de mayo de 1853-Falun,
22 de enero de 1919)
fue un pintor y diseñador de interiores sueco. Considerado una celebridad en su país
natal, destacaba en la pintura acuarelista y el diseño.
Su infancia fue
un continuo ir y venir rodeado de miseria: sus padres carecían de ingresos
económicos y apenas podían mantener a Carl y a su único hermano, Johan. De
hecho, Carl tuvo que acudir a una escuela para pobres, la posterior escuela
primaria de Ladugårdsland. El cólera, la enfermedad, la vida en los barrios
bajos y la suciedad eran constantes en el entorno del joven Larsson.
Por suerte, en 1866
tuvo la oportunidad de ir a la Academia de Arte de Estocolmo; en este curso
preparatorio obtuvo hasta 12 medallas por su calidad como dibujante, pudiendo
así optar a un curso de dibujo antiguo. En 1871,
simultaneando sus estudios en la Academia, trabaja en el estudio fotográfico de
los hermanos Roesler, y como dibujante en la revista humorística Kasper.
Durante de la
década de los setenta del siglo XIX, estuvo realizando numerosas ilustraciones
para libros; sin embargo, alrededor de 1877,
tras viajar a París por primera vez, se ve sumido en la
pobreza e incluso piensa en el suicidio.
En 1882, al
trasladarse a la colonia de artistas en Grez-sur-Loing, a 70 km de París, conoce
a la que será su musa y gran apoyo moral para el resto de su vida, la también
artista sueca Karin
Bergöö.1
Después de conocerla y casarse con ella, comienza a recibir encargos, como el
de decorar el techo y las lunetas del palacio Bolinder, en Blasieholmshammen;
además, realiza varios viajes que ayudan a conformar su talante artístico,
visitando sucesivamente Suecia, Italia y Londres.
En 1888
el padre de Karin les regala Lilla Hyttnäs, una casa en Sundborn,
hoy casa-museo de Larsson, la cual reflejó innumerables veces en sus acuarelas,
como símbolo de la felicidad familiar y de la prosperidad, premio a su infancia
y adolescencia miserable y empobrecida. En 1899, Larsson publicaría el libro Ett
Hem (Un hogar) con 24 acuarelas basadas en la vida de su familia en
la casa y su jardín. Fue muy popular desde su misma publicación, convertiría en
una de los libros de más ventas en la historia de Suecia.
El estilo de
Carl Larsson, que bebe del realismo de Barbizon, de la tarjeta postal y del Modernismo a partes iguales, cautivó a la
época por la ternura que evocan sus numerosísimas ilustraciones donde
representaba a su esposa y a los siete hijos que tuvo con ella: Suzanne, Ulf,
Pontus, Lisbeth, Brita, Mats –que falleció con dos meses de edad, en 18951–
Kersti y Esbjörn, nacido en 1900. Estos niños llegaron a
ser tan populares que casi fueron tomados como personajes con identidad propia
del arte de entonces.
Kräftskiva
–Fiesta del cangrejo del río– (c. 1894).
Larsson acompañó este cuadro con un verso:
Vivir en Suecia,
En pradera y valle,
En bosques, en lagos,
En el salón de las hojas verdes,
Ves, ¡eso es vivir!
Vivir en Suecia,
En pradera y valle,
En bosques, en lagos,
En el salón de las hojas verdes,
Ves, ¡eso es vivir!
Su principal
objetivo como artista era representar el "lado amable de la vida",
después de toda una época de penurias: escenas cotidianas, cargadas de ternura
y calidez, de su esposa con sus hijos, los niños jugando, los veranos en la
playa, interiores del hogar, etc. El personal estilo de decoración de Karin y
de Larsson dio como fruto una manera completamente moderna de acondicionar y
estructurar una casa, de forma que fueron considerados verdaderos
"diseñadores" de interiores, adelantados a su tiempo: colores
cálidos, interiores plenos de luz, vajillas sencillas y demás detalles
contrastaban con el estilo oscuro, recargado y victoriano de otros hogares de
la misma época.
Controversia
A partir de
1896, Larsson realizó una serie de frescos para el Museo Nacional
de Estocolmo. Sin embargo, en 1911, un comité del museo rechazó los
esbozos de lo que Larsson consideraba su obra maestra, Midvinterblot
(Sacrificio en pleno invierno), de 6.4 x 13.6 metros.En
sus memorias póstumas, Jag (1931) Larsson escribió:
¡El destino del Midvinterblot
me destrozó! Lo confieso con rabia contenida. Sin embargo, era para mejor —me
lo dice mi intuición ahora, una vez más— ya que, algún día, esta obra, con
todos sus puntos débiles, será honrada con una ubicación mucho mejor cuando yo
ya no esté.
Aunque la obra
fue expuesta durante un periodo de prueba, no exento de controversia, al final
fue rechazado definitivamente y, tras la muerte de Larsson en 1919, fue
trasladada a Lund. En 1983-84, fue restaurada y expuesta en el Museo de
Historia de Suecia, en Estocolmo, hasta su compra por un tratante quien lo
ofreció al Museo Nacional. Al no aceptarla, fue subastada y adquirido por un
coleccionista japonés, quien lo prestó al Museo Nacional para la exhibición
dedicada a Larsson en 1992. Finalmente, fue comprada en 1997 por el Museo
Nacional, donde se exhibe desde entonces.
Walter Richard Sickert (31 de mayo de 1860,
Múnich, Alemania – 22 de enero de 1942,
Bath, Inglaterra), pintor impresionista, que vivió sobre todo en Inglaterra y Francia.
Considerado uno de los artistas más importantes de Inglaterra, y aunque no era
inglés, ha sido relacionado con la figura de Jack el Destripador.
La
Teoría de el Destripador
En años
recientes, el nombre de Sickert ha estado conectado con Jack el Destripador.
Sickert mismo estaba interesado en el crimen y comentó que él se había alojado
en el cuarto que utilizó el asesino múltiple, siendo esta afirmación realizada
por su casera la cual sospechaba del huésped anterior. Pintó el cuarto, dándole
el título de El cuarto de Jack el Destripador, retratándolo oscuro,
empollado, casi en un espacio ininteligible. La pintura está en la galería de
arte de la ciudad de Manchester.
En 1976,
Stephen Knight afirmó en su obra Jack
the Ripper: The Final Solution, que Sickert había sido forzado a
participar como cómplice en los asesinatos del Destripador. Esta información
fue proporcionada por un hombre que alegó ser hijo ilegítimo de Sickert. De
esto se desarrolló la popular teoría de la conspiración monárquico-masónica. Jean
Overton Fuller, en Sickert y los Crímenes del Destripador (1990),
clamaba que Sickert era el asesino real en vez de apenas un cómplice. Las
opiniones de Knight y Fuller no han sido extensamente aceptadas entre los
eruditos del Destripador.
La novela-ensayo
de Patricia Cornwell "Retrato de un asesino. Jack el Destripador. Caso
cerrado" supone la obra más actual que vuelve a traer a la luz pública la
nominación de Walter Sickert a la identidad de Jack el Destripador (hipótesis
que se comenta en el apartado siguiente).
Pero la figura
de este artista había resultado asociada a las matanzas victorianas en función
de propuestas en extremo dudosas ya desde larga data. Rastreando en la
implicación del pintor con los homicidios del East End londinense cabría tener
presente a las narraciones que el propio esteta hacía circular en reuniones
sociales, en las cuales era bien conocido por su histrionismo y por su afán de
constituirse en centro de la atención.
De tal modo, pretendería que los
arrendadores de una casa de huéspedes donde se alojó le contaron que el
anterior inquilino de esa habitación había sido un acomplejado estudiante de
veterinaria con extraños hábitos, a quien sus padres vinieron a buscar y lo
trasladaron a la localidad de Bournemourth, de donde era oriundo, para
internarlo en un hospital psiquiátrico. El motivo: ocultar la vergüenza, dado
que su insano hijo era el homicida serial de Whitechapel intensamente buscado
por la policía de Scotland Yard, y a quien también se conocía bajo el tenebroso
alias delictivo de Jack el Destripador.
Como puede
apreciarse, el impresionista se introdujo por sí solo en la trama de aquellos
sórdidos crímenes. Pero andando el tiempo otras personas estarían ansiosas de
involucrarlo a su pesar. El inicial de estos acusadores lo conformó Mr.Joseph
Gorman el cual adujo, sin pruebas convincentes, ser su hijo natural y,
asimismo, sostuvo que su madre Alice Margaret Crook (presunta amante de
Sickert) devenía hija natural del príncipe Alberto Víctor.
El imaginativo Gorman suministraría material a un emprendedor periodista
llamado Stephen Knight, quien en el año 1976 publicó un ensayo revolucionario
en la historia de aquellos misteriosos asesinatos victorianos titulado
"Jack el Destripador. La Solución Definitiva".
En dicha
emergencia, por primera vez la imagen del gran pintor impresionista se confunde
con el personaje criminal, en tanto se pretende que configuró el tercer
participante de una conjura monárquico-masónica para finiquitar a las cinco
prostitutas que fueron víctimas de aquel maníaco.
El cargo de
primordial ejecutor se le reserva en esta versión al médico imperial Sir. William Withey Gull.
Por su parte, Walter Sickert y el cochero John Charles Netley secundarían al
funesto facultativo durante sus incursiones nocturnas por los barrios bajos en
busca de presas humanas.
La teoría de la
conspiración resultó objeto de fuertes críticas y, por ende, el papel allí
asignado a Sickert devino muy cuestionado y poco creíble.
Así por ejemplo
se expresó con escepticismo:
Stephen
Knigth responde diciendo que Walter Sickert era también el Destripador, que
acompañó a Gull en sus expediciones asesinas y podría haber matado a alguna de
las víctimas... ¿Acaso esto significa que Sickert fuese Jack el Destripador?
casi seguramente no. Los artistas y los escritores pueden adquirir una morbosa
obsesión por los asesinatos pero nunca se ha sabido de un artista que cometiera
un asesinato premeditado...
Comentando la
teoría de la conspiración planteada por Stephen Knigth, donde se sugiere a
Sickert como el tercer integrante directo del complot para asesinar a las
víctimas de Jack el Destripador, se ha apuntado asimismo:
...Walter
Sickert interviene en el primer plano de esta trama ya que -a estar a la misma-
a él se le había encomendado por cuenta de su amiga la princesa Alejandra,
madre de Alberto Víctor, una suerte de educación social del joven de sangre
real. La tarea del artista, pues, consistía en hacer conocer al inexperto
príncipe la vida mundana de los cabarets, las fiestas y una amplia gama de
entretenimientos que abarcaban incursiones por el bajo East End, incluido el
sórdido aunque excitante distrito de Whitechapel.
E incluso antes,
por el mes de noviembre del año 1970, había salido a la luz pública un artículo
periodístico en la edición de la revista The Criminologith suscrito por el
anciano médico Dr. Thomas Stowell
donde se propone a un homicida de Whitechapel de sangre real o, al menos, de
prominente condición social, y en ese relato se encubre el nombre del culpable
refiriéndose al mismo como Mr. "S".
En un principio
se creyó que bajo ese apodo se escondía la identidad del príncipe Alberto
Víctor, duque de Clarence. Algunos comentaristas consideraron luego que en
verdad se trataba de James Kenneth Stephen, amigo intimo y preceptor de hecho
del joven aspirante al cetro imperial. Ambos hombres fallecerían al poco
tiempo: el príncipe en 1892, y su amigo durante 1890, internado en un hospital
aquejado de una enfermedad mental.
Sin embargo,
otros autores creyeron advertir en el misterioso Mr "S" de aquella
narración a la persona de Walter Richard Sickert, cuyo apellido comienza con
dicha consonante.
Así fue como el
célebre y extravagante pintor impresionista iría aproximándose a interpretar el
rol del sanguinario psicópata cuyas sangrientas hazañas aparentemente lo
obsesionaron durante toda su vida.
Intervención
e investigación de Patricia Cornwell en el caso JACK EL DESTRIPADOR
Jack the
Ripper's Bedroom
En 2002,
la novelista criminal Patricia Cornwell,
en Retrato de un Asesino. Jack el Destripador - Caso Cerrado, presentó
su teoría en la cual Sickert era responsable de los crímenes. También planteó
que él cometió otros crímenes. Basó sus aserciones en comparaciones de ADN,
opiniones sobre las pinturas de Sickert y bosquejos, y la sugerencia que
Sickert tenía un pene deformado de nacimiento, que lo hacía
incapaz de la cópula sexual.
Cornwell compró
31 pinturas de Sickert y se dice que destruyó una o más de ellas buscando el
ADN de Sickert, cuestión que ella niega. Testeó numerosos sellos y sobres que
creyó que había lamido Sickert, buscando ADN, y comparando con los sobres y
sellos de las presuntas cartas escritas por Jack el Destripador.
La mayoría de ellas no contenían evidencia de ADN, lo cual no sorprendió a
nadie, considerando lo viejas que son y como fueron tratadas a lo largo de los
años. Informó que, en un caso, el ADN mitocondrial, que asume proviene de
Sickert, no puede ser eliminado pues existe una coincidencia con el ADN
mitoncondrial encontrado en una de las cartas enviadas por Jack el Destripador.
Críticos de su
teoría hacen notar que las comparaciones solo se han focalizado en el ADN
mitocondrial, el cual, dependiendo de la opinión del experto de turno, podrían
ser compartidos entre el 10% y el 1% de la población. Dado el número de
personas que manejó las muchas cartas, encontrar una coincidencia con cualquier
muestra de ADN mitocondrial, en un cierto punto, sería altamente probable. Los
críticos también notan que la mayoría, sino todas, las cartas que existen se
cree (algo realzado por la mayoría de los expertos en el caso del destripador,
incluyendo Scotland Yard), son bromas. Incluso, si Cornwell pudiera probar
eventualmente que Sickert escribió una o más de las cartas que demandaban ser
del destripador, esa no sería prueba que él fuese realmente el asesino.
Intervención
e investigación de Patricia Cornwell en el caso JACK EL DESTRIPADOR
La afirmación de
Cornwell, acerca que Sickert tenía un pene
deformado también ha sido controvertida. El artista fue conocido por tener
muchas esposas y amantes, según se informa, dando por resultado varios hijos
(incluyendo Joseph
Sickert, el hombre de quien Knight tomó la teoría de la Conspiración
Real). Esto parecería convertir la teoría de que Sickert no podría tener
relaciones sexuales, en inverosímil. Además, el doctor al que Sickert visitó
por su problema de la fístula, normalmente no trataba penes, sino que era más
bien un proctólogo.
Lo más problemático para la teoría de Cornwell es el hecho que un número de cartas de la familia Sickert, ubican al artista de vacaciones en Francia por un período que se solapa con las fechas de la mayoría de los asesinatos canónicos del destripador. Cornwell y sus partidarios argumentan que él habría podido viajar en barco de nuevo a Londres y después volver a Francia en todas estas ocasiones, pero no han mostrado ninguna prueba de que lo hiciera.
Otro elemento sobre el fin de la historia de Jack el destripador y la relación de Sickert en la misma, es en relación a la hija, fruto del matrimonio secreto del príncipe Alberto Victor con la joven católica Annie Elizabeth. Tras la muerte del padre en extrañas circunstancias y la reclusión de la madre en un centro psiquiátrico. Sickert, conocedor de los hechos se hizo cargo de la criatura llamada Alice Margaret, con la que contraería matrimonio años más tarde.
1934.- Nace el
actor y director estadunidense Bill Bixby, quien participa en las series de
televisión "Mi marciano favorito" y "El increíble Hulk",
entre otras, así como en los filmes "Hombre rico, hombre pobre",
"La muerte de la masa", "Otro par de ases" y "Noche de
violencia". Muere el 21 de noviembre de 1993.
1931.- Nace el cantante estadunidense Sam Cooke. Se consagra como intérprete y compositor con temas como "You send me", "Win your love for me" y "(What a) Wonderful world". En 1960 graba "Chain gang", "Twisting the night away", "Having a party" y "Cupid", y es todo un éxito. Muere el 11 de diciembre de 1964.
FUENTE:
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