miércoles, 31 de agosto de 2016

#EFEMÉRIDES 31 DE AGOSTO, DÍA INTERNACIONAL DE LA SOLIDARIDAD.


Día Internacional de la Solidaridad



El 31 de agosto es el 243.º (ducentésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 244.º en los años bisiestos. Quedan 122 días para finalizar el año.

El mes de agosto tenía 30 días hasta que César Augusto hizo que tuviera 31 días, como julio.


PSICÓLOGO Y PEDAGOGO ESTADOUNIDENSE

Edward Lee Thorndike (pr. [θ'oRn daik]) (Williamsburg, 31 de agosto de 1874-Montrose, 9 de agosto de 1949) psicólogo y pedagogo estadounidense, es considerado un antecesor de la psicología conductista estadounidense. Sus principales aportaciones fueron el aprendizaje por ensayo/error y la ley del efecto. Sus estudios sobre la conducta animal le permitieron desarrollar la teoría del conexionismo.

Los experimentos de Thorndike muestran dos factores importantes del condicionamiento operante. El primero es la respuesta operante, se realiza cuando se escoge una respuesta en particular (respuesta operante) entre varias conductas y después nos enfocamos en observarla y modificarla.

El segundo elemento es la consecuencia que acompaña a la conducta, es decir a lo que se conoce como reforzamiento. Un reforzamiento es una acción (consecuencia) que tiene como objetivo aumentar la probabilidad de que una conducta se repita.
Para Thorndike el uso del reforzamiento es de suma importancia, ello se refleja en su ley del efecto que dice “En igualdad de circunstancias, las respuestas que se acompañan o son seguidas inmediatamente por satisfacción tenderán más a repetirse; las que se acompañan o que son seguidas inmediatamente por molestar tendrán menos probabilidad de ocurrir”.

Su libro Educational Psychology (Psicología educacional o Psicología educativa) se publicó en 1903, y al año siguiente se le concedió el grado de profesor titular. Otro de sus influyentes libros fue Introduction to the Theory of Mental and Social Measurements (Introducción a la teoría de las mediciones mentales y sociales), de 1904. En la actualidad se reconoce a Thorndike como una figura señera en los comienzos del desarrollo de las pruebas psicológicas.











FILÓSOFO, FISIÓLOGO Y PSICÓLOGO

Wilhelm Maximilian Wundt (16 de agosto de 1832 -31 de agosto de 1920) fue un fisiólogo, psicólogo y filósofo célebre por haber desarrollado el primer laboratorio de psicología experimental (en Leipzig), para a través del método experimental, estudiar la experiencia inmediata y observable. Los contenidos de la conciencia y los procesos sensoriales básicos los abordaba con el método de la introspección, que era la percepción interna de los elementos de la conciencia propia.

Las variables psíquicas eran cuantificadas y controladas. Wundt ha formulado asimismo una psicología social-histórica o Völkerpsychologie (del desarrollo de la humanidad), que estudiaba las formas de comportamiento colectivo, buscando desarrollar la historia psicológica de la humanidad abordando la mente de los pueblos, buscando cómo la diversidad se transforma en comunidad.
Enfatizó el mostrar los espíritus y mentes de diferentes pueblos y comunidades, cómo estas pensaban, se hacían y se instalaban en el mundo, así como los productos culturales (el lenguaje, las costumbres, los mitos, la religión, etc). Dichas psicologías creadas por Wundt contribuyeron a profundizar los múltiples dualismos que tuvo que superar (y continúa enfrentando) la psicología.

En Leipzig se le asignó a Wundt un cuarto en el edificio Konvikt, para que almacenara allí su equipo de demostración y los aparatos experimentales. En ese edificio terminó impartiendo sus clases y realizando sus experimentos. El primer laboratorio de psicología se fundó en 1879 en Leipzig, Alemania, intención que había sido expuesta cinco años atrás en su obra Principios de psicología fisiológica.

 El laboratorio de Wundt no sería incluido en el catálogo de la universidad hasta 1883. En 1893 el laboratorio se mudó a un edificio ocupado por el departamento de ginecología, y en 1897 el instituto psicológico, como ya se le llamaba, se trasladó a un edificio que Wundt diseñó expresamente para la investigación psicológica, aunque de hecho la mayoría de sus mejores estudiantes fueron quienes trabajaron con él en la época del edificio Konvikt.

Al escribir el libro para su curso en Leipzig, psicología era para Wundt una disciplina que utilizaba técnicas análogas a las de la fisiología. Desde el prefacio de su texto Principios de psicología fisiológica, Wundt deja ver que estaba tratando conscientemente de extraer una nueva área de la ciencia.

Primero, Wundt describió "el sustrato corporal de la vida mental", o la anatomía y función del cerebro. Luego describió el sistema nervioso y postuló ideas acerca de las fuerzas que subyacen a la conducción nerviosa. Después, analizó las características de las sensaciones, definió la cualidad, la intensidad, la extensión y la duración como las cuatro características fundamentales de las sensaciones.

 En la parte IV se encuentra la médula del libro: "la investigación de los procesos conscientes de las formas y conexiones características en ellos".

 La meta de la psicología era el estudio de los "procesos conscientes" o lo que Wundt consideraba parte de la "experiencia inmediata", como opuesta a la "experiencia mediata".

 De esta manera, cuando la experiencia ante algún estímulo se mide con la ayuda de instrumentos, queda incluida en el campo de la física; en contraparte, cuando se describe el proceso consciente que se encarga de interpretar el estímulo –el "verdor" del verde o la "tonalidad" del tono-, se está describiendo entonces la experiencia inmediata y cayendo en el ámbito de la psicología.

De acuerdo con Wundt, los psicólogos no estudian el mundo exterior per se; estudian los procesos psicológicos mediante los cuales el ser humano experimenta y observa el mundo exterior. Además, los experimentadores no pueden separarse a sí mismos de sus objetos de estudio, dado que están estudiando sus propios procesos conscientes.

Mientras que los físicos tienen sus instrumentos, la herramienta de los psicólogos es la autoobservación experimental o introspección. Ahora bien, la introspección de Wundt era un proceso rígidamente controlado y no se limitaba a la elaboración de autorreportes; comprendía medidas objetivas, como tiempos de reacción y la asociación de palabras.

En sus introspecciones, Wundt y su equipo de estudiantes identificaron dos elementos básicos de la vida mental: sensaciones y sentimientos. Para ellos, los complejos y cambiantes procesos mentales resultaban de las conexiones o de síntesis creativas de esos elementos, mas no en el sentido clásico de la física mecanicísta.

 Para Wundt, las sensaciones y sentimientos no eran solamente elementos que chocan e interactúan. Al igual que John Stuart Mill, adoptó un modelo de la mente que hacía énfasis en los principios químicos y no en los mecánicos.

Para Wundt, la mente es una fuerza creativa, dinámica, volitiva. Nunca podría ser entendida mediante la simple identificación de sus elementos o su estructura estática. Por el contrario, debe entenderse a través del análisis de su actividad.










PINTOR Y ESCULTOR FRANCÉS


Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 13 de mayo de 1882 - París, 31 de agosto de 1963) fue un pintor y escultor francés. Junto con Pablo Picasso fue uno de los iniciadores del cubismo.
George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas.

Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.

A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar.
Después de la Segunda Guerra Mundial pintó una obra a la que llamó Sofía y Mauro.























1971: Alicia Villarreal, cantante, compositora y actriz mexicana.






























FUENTE: WIKI AND YOUTUBE.

lunes, 29 de agosto de 2016

#EFEMÉRIDES 30 DE AGOSTO, DIA INTERNACIONAL DE LAS VÍCTIMAS DE DESAPARICIONES FORZADAS.



El 30 de agosto es el 242.º (ducentésimo cuadragésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 243.º en los años bisiestos. Quedan 123 días para finalizar el año.



1797: Mary Shelley, escritora londinense autora de Frankenstein.










Celebraciones.










Flag of Peru.svgPerú: Santa Rosa de Lima, religiosa mística peruana. (En España se celebra el 23 de agosto).Santoral católico




FÍSICO Y QUÍMICO NEOZELANDÉZ


Ernest Rutherford, OM, PC, FRS, conocido también como Lord Rutherford (Brightwater, Nueva Zelanda, 30 de agosto de 1871-Cambridge, Reino Unido, 19 de octubre de 1937), fue un físico y químico neozelandés.


Se dedicó al estudio de las partículas radiactivas y logró clasificarlas en alfa (α), beta (β) y gamma (γ). Halló que la radiactividad iba acompañada por una desintegración de los elementos, lo que le valió ganar el Premio Nobel de Química en 1908. Se le debe un modelo atómico, con el que probó la existencia del núcleo atómico, en el que se reúne toda la carga positiva y casi toda la masa del átomo. Consiguió la primera transmutación artificial con la colaboración de su discípulo Frederick Soddy.


Durante la primera parte de su vida se consagró por completo a sus investigaciones, pasó la segunda mitad dedicado a la docencia y dirigiendo los Laboratorios Cavendish de Cambridge, en donde se descubrió el neutrón. Fue maestro de Niels Bohr y Otto Hahn.

QUÍMICO SUECO


Theodor (The) Svedberg (30 de agosto de 1884, Valbo - 25 de febrero de 1971) fue un químico sueco y profesor universitario, ganador del Premio Nobel de Química en 1926.


Investigaciones científicas


Su trabajo con coloides probó las teorías sobre el movimiento browniano enunciadas por Einstein y el geofísico polaco Marian Smoluchowski. Durante su investigación, desarrolló la técnica de ultracentrifugación analítica y demostró su utilidad en la distinción de proteínas puras.


Así mismo fue uno de los primeros en estudiar la síntesis del caucho y realizó trabajos sobre una vacuna contra la poliomielitis.


En 1926 fue galardonado con el Premio Nobel de Química por sus trabajos sobre la fisicoquímica de los sistemas dispersos.


 FÍSICO ESTADOUNIDENSE, RESONANCIA MAGNÉTICA NUCLEAR (RMN)


Edward Mills Purcell (Taylorville, 30 de agosto de 1912 - Cambridge, 7 de marzo de 1997) fue un físico estadounidense que compartió el Premio Nobel de Física de 1952 con Felix Bloch por sus investigaciones independientes (1946) sobre la medición de campos magnéticos en el núcleo atómico. La resonancia magnética nuclear (RMN) ha pasado a ser ampliamente usada para estudiar la estructura molecular de materiales puros y la composición de las mezclas.


A poco de iniciar su labor de profesor en la Universidad de Harvard (1949), detectó las microondas emitidas por el hidrógeno en el espacio interestelar, radiación que permite a los astrónomos localizar las nubes de hidrógeno en las galaxias y medir la rotación de la Vía Láctea.


FÍSICO ALEMÁN, RADIACIÓN TÉRMICA


Wilhelm Carl Werner Otto Fritz Franz Wien (Fischhausen, 13 de enero de 1864 - Múnich, 30 de agosto de 1928) fue un físico alemán. En 1911 recibió el Premio Nobel de Física por su trabajo sobre la radiación térmica.


Investigaciones científicas


En 1893 logró combinar la formulación de Maxwell con las leyes de la termodinámica para tratar de explicar la emisividad del llamado cuerpo negro, investigación que cristalizó en el enunciado de una de las leyes de la radiación y que lleva su nombre en su honor.


Investigó también en el campo de las radiaciones, sentando las bases de la teoría cuántica, así como en campos como la óptica y los rayos X.


Fue galardonado con el Premio Nobel de Física en el año 1911 por su descubrimiento sobre las leyes de la radiación del calor.


En su honor se nombró al cráter Wien de Marte.

CIENTIFICO BRITÁNICO, DESCUBRIDOR DEL ELECTRÓN


Joseph John "J.J." Thomson, (Mánchester, Inglaterra, 18 de diciembre de 1856 - Cambridge, Inglaterra, 30 de agosto de 1940) fue un científico británico, descubridor del electrón, de los isótopos e inventor del espectrómetro de masa. En 1906 fue galardonado con el Premio Nobel de Física.


Trabajos sobre los rayos catódicos


Segunda congreso Solvay (1913). Se puede observar a Thomson el cuarto por la izquierda de la fila inferior, situado entre Wilhelm Wien y Emil Warburg


Thomson realizó una serie de experimentos en tubos de rayos catódicos, que le condujeron al descubrimiento de los electrones. Thomson utilizó el tubo de Crookes en tres experimentos diferentes








NOVELISTA FRANCÉS, AUTOR DE REFLEXIONES MORALES Y POLÍTICAS
1935.- Muere el novelista francés Henri Barbusse, autor de reflexiones morales y políticas de carácter pacifista y socialista. Adquiere fama internacional con "El fuego", "El Infierno" y "Los encadenados", entre otras publicaciones. Nace el 17 de mayo de 1873.











PINTOR ALEMÁN, BARROCO DEL PAISAJE Y ANIMALES



Philipp Peter Roos, llamado Rosa de Tívoli (1657-1706) fue un pintor alemán perteneciente a una familia de pintores y grabadores que durante cinco generaciones pintaron animales, paisajes y retratos en Alemania, Países Bajos, Italia y Austria, y cuyo fundador fue Johann Heinrich Roos (1631 - 1685), que con sus idilios pastorales introdujo el estilo barroco del paisaje y de los animales en Alemania.

Roos fue un miembro de la Schildersbent, que le dio el sobrenombre de "Mercurio", debido a la rapidez con la que pintaba. Aparte de un "Autorretrato" (sobre 1695 - 1700, Galería Uffizi, Florencia), pintó exclusivamente animales domésticos con sus pastores en la campiña romana.

Los animales dominan el primer plano, dejando sólo pequeños atisbos a través del paisaje bajo un cielo oscuro. Roos aplicó su pintura en empastes. Los brillantes cuerpos de los animales parecen surgir de la oscuridad.

 En la década de 1680 Roos solía describir a pequeños grupos de animales - ovejas, cabras, a menudo encabezadas por un macho cabrío con cuernos retorcidos. Los pastores están echados en un lado con toscos vestidos, estrechamente vinculados a los animales. A lo lejos, valles con acantilados muy escarpados se alternan bajo diferentes tonos de luz amarillo-marrón; las lejanas montañas se disciernen en tonos de azul claro.

Realmente sus cuadros se caracterizan por una audacia espectral, sombría, salvaje y atrevido. Sus últimos trabajos dieron más importancia al paisaje, revelando la topografía dramática con colores vivos y una emoción fuerte.



















PINTOR FRANCÉS ESTILO NEOCLÁSICO

Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa

Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

























PINTOR ITALIANO, MAYOR EXPONENTE DE LOS MACCHIAIOLI


Giovanni Fattori (Livorno, 6 de septiembre de 1825 - Florencia, 30 de agosto de 1908) fue un pintor italiano, considerado el mayor exponente de los Macchiaioli.

Se sabe poco de la vida de joven de Fattori, salvo el hecho de que nació pobre. Se mudó a Florencia en 1846, entró en contacto con el grupo del Café Michelangelo y se hace discípulo de Giuseppe Bezzuoli

Pocos ejemplos de sus primeros trabajos se han recolectado, todos ellos esbozos, de lo que se deduce que su trabajo se haya vuelto más fuerte y maduro sólo después de 1851.

 Sus primeras pinturas en este período fueron principalmente escenas históricas influenciadas por Bezzuoli - frecuentemente escenas de la historia del Medioevo o del Renacimiento. Caso único entre los artistas, toda su pintura notable fue realizada después de sus 40 años de edad.

Se integra a las batallas por la unidad de Italia. Su primer trabajo sobre el Risorgimento, "El campo italiano después de la batalla de Magenta", destaca en este período. A partir del cual el tema militar se vuelve uno de los favoritos de Fattori: batallas, soldados, caballos. El otro tema recurrente es el paisaje, en particular su tierra, la maremma toscana.

Descrito a menudo como realista, en este período se hace miembro de los Macchiaioli, una corriente de pintores, que fueron los precursores del impresionismo. Fattori es hoy considerado uno de los miembros más notables de este movimiento artístico, mientras en su tiempo era considerado revolucionario o ridículo, según el punto de vista, en vez de un vanguardista.

Fattori se consideraba un pintor de personas más que de paisajes, aunque estas figuras eran generalmente puestas en paisajes imaginarios que demostraban su dominio del color sobre la influencia de la luz y las sombras.





















PINTOR, GRABADOR Y ESCULTOR ESPAÑOL












PINTOR ESPAÑOL

Manuel (Manolo) Urbina (Logroño, 26 de octubre de 193130 de agosto de 2010) fue un pintor español.

Al ser bautizado recibió los nombres Manuel Miguel Ángel Evaristo. No le gustaba la escuela, su carácter era el de un solitario, por lo que pasaba dibujando los ratos de recreo en la escuela, rehusando jugar con sus compañeros.

 El 4 de diciembre de 1949 sufrió un grave accidente en las proximidades de La Póveda de Soria viajando de Logroño a Soria. El accidente le produjo secuelas que perduraron durante toda su vida, afectaron a su estabilidad, debiendo utilizar bastón.

Hacia 1950 entabló amistad con el pintor logroñés Fernando Trevijano Díaz que se convirtió en su maestro. Manuel Urbina, "Manolo" para sus amigos, comenzó ya desde sus primeras pinceladas a revelarse como pintor naif, modo muy congruente con su introvertido y plácido carácter.

La pintura que tanto maestro como alumno realizaban era al óleo y el tema eran los paisajes riojanos que se caracterizan por sus tonalidades calientes en sus tierras y sus cielos soleados que repentinamente se cubren con espectaculares acumulaciones de nubes, que transitando veloces por el cielo, vuelven a desaparecer pronto, dejando el cielo otra vez limpio.

 Ello hace que tanto en la obra del maestro como en la del aprendiz sea nota predominante cómo destaca la dinámica que contiene el paisaje riojano.

La trágica muerte del pintor Trevijano ocurrida a finales de los años 1950 afectó tanto a Urbina que dejó de pìntar.
En el año 1975 conoció al director de una galería de arte que ese mismo año se había establecido en Logroño.

 El director, al comprobar el interés con el que Urbina observaba lo que en la galería se exponía, lo interpeló, recibiendo la contestación de que él también era pintor y que le gustaban bien poco cómo actualmente se pintaban los cuadros. "¡No tienen color!" afirmó tajante. El director, asombrado, se interesó por su obra aunque Urbina se la mostró con desgana.

 La corta colección de cuadros que poseía de la época cuando pintaba con su maestro Trevijano, llamó poderosamente la atención al director de la galería ya que comprendió que lo que le era mostrado había sido realizado por un auténtico pintor naif que poseía un excelente sentido del color y, especialmente, se diferenciaba de los habituales pintores del estilo naif, por la dinámica que contenían sus pinturas.

 Por ello, el director de la galería le animó a volver a pintar, lo que Urbina, dejando a un lado su desánimo y tristeza, realizó con extraordinario entusiasmo, consiguiendo pintar semanalmente entre uno y dos cuadros.

Pero su estilo había cambiado en parte, ya que acentuó los empastes con gran rotundidad, obteniendo auténticos relieves, tanto en la parte destinada a la tierra como a la del cielo, dando a sus obras un expresionismo que muy bien podría llevarlo a la abstracción.

También el pintor Ramón Lapayese que expuso en esa época en la mencionada galería logroñesa, al ver la obra que estaba realizando Urbina, consideró que era notable su extraordinario colorido y dinamismo.

Pero echando en falta la presencia de la figura humana en los paisajes, animó a Urbina a que no dejase de lado las figuras que veía cuando pintaba sus paisajes.

Urbina aceptó a regañadientes el consejo ya que nunca le había gustado pintar figuras pero el resultado fue excepcional ya que con unas pocas pinceladas, al huir de perfilar con un dibujo la figura humana que consideraba incapaz de realizar correctamente, se limitó esbozar las figuras, integrándolas en el paisaje de modo casi imperceptible, consiguiendo que las figuras formen parte de él, con la misma importancia con la que lo hacen sus piedras, sus casas, sus árboles y sus ríos.

"El fuerte de Manolo Urbina es el color. Un color vivo y en estado puro es el que siente y plasma en el lienzo...Estamos ante un pintor que nos emociona y nos enseña a pensar que el primitivismo en el arte es la más sentida manifestación del ser humano y que, aun hoy, existen seres humanos capaces de emocionarnos estéticamente con el color, la línea de un sub-dibujo y la realidad transparente de su mundo, fuera de la lente al uso." Roberto Iglesias. Diario Nueva Rioja, 27 de mayo de 1976.

"Es Manuel Urbina un enamorado del paisaje...aun pretendiendo llevar al lienzo aspectos de una naturaleza real, sus pinceles los transforman interrumpiendo cualquier conexión con la realidad externa: la luz y el color se imponen sobre el dibujo." Rosa Mª Herreros Torrecilla. Boletín Informativo Ateneo Riojano. Noviembre de 1983.

"Nada le es fácil a Manuel Urbina en el deambular por la vida. Sigue siendo el niño que siempre ha sido a la hora de contar su entorno...El encanto de sus rojos y azules, de las estampas ciudadanas, de pueblecitos, casas, secuencias campestres, reflejan al observador de lo cotidiano". Pilar Rubio. Diario La Rioja. 13 de febrero de 1990.








CANTANTE DE POP LATINO MEXICANO


1994: el cantante de pop latino, compositor y productor musical mexicano Luis Miguel, lanza al mercado su álbum titulado Segundo romance.

















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