El 21 de agosto es el 233.º
(ducentésimo trigésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 234.º en los años
bisiestos. Quedan 132 días para finalizar el año.
PINTOR FRANCÉS
Tras realizar sus primeros estudios de pintura
con Grandon en Lyon, Greuze se trasladó a París en 1750 y
entró, como alumno de Natoire en la Real Academia de Pintura y Escultura. En 1755,
su cuadro Padre de familia explicando la Biblia a sus hijos, también
conocido como La lectura de la biblia obtuvo un gran éxito. Su
popularidad se confirmó con otras pinturas de corte melodramático,
representando escenas de familias pequeño burguesas de provincias. Uno de sus
defensores públicos fue Diderot; el
famoso crítico de arte hizo un encendido elogio de su pintura por la moralidad
de sus imágenes.
Entre sus grandes éxitos puede mencionarse La
boda pueblerina o Acordée de village presentada en el salón de 1761,
donde una vez más muestra un interior pequeño burgués y dos mundos
enfrentados. A la izquierda de la composición el mundo femenino de la intimidad
y en la parte derecha el universo masculino de las leyes y los negocios.
Otra de sus obras de gran éxito es La muerte
del paralítico de 1763, pintura que representa a un padre anciano en su
lecho de muerte rodeado de su familia. Esta pintura se relaciona con la novela
de Jean Jacques Rousseau,
publicada ese mismo año, La nouvelle Héloïse.
Una vez alcanzado el éxito entre el público y
sus pares con estas pinturas de género se embarcó en la búsqueda de un
rango superior en la jerarquía pictórica,
iniciándose en la pintura de historia, género de mayor rango dentro de la
pintura oficial. Su primera obra en este orden es la llamada Séptimo-Severo
reprochando a Caracalla el haber atentado contra su vida, que presentará en
1769. Contrariamente a lo que buscaba, esta pieza fue motivo de conflictos con
la Academia, ya que no sólo no fue aceptada a concurso, sino que le acarreó la
enemistad y críticas demoledoras de Denis Diderot, hasta entonces su defensor. A
pesar de este estrepitoso fracaso, años más tarde Jacques Louis David,
el pintor de la revolución, tomaría la idea y la desarrollaría hasta alcanzar
el máximo nivel.
Greuze pintó numerosos retratos y recibió
algunas críticas por sus pinturas libertinas. Pintó, asimismo, diferentes temas
alegóricos: La Ofrenda de amor (1769), mitológicos: Danae; o
religiosos: Santa María Egipciaca; pero no tuvieron repercusión alguna.
La Revolución francesa
de 1789 puso de moda lo antiguo y las pinturas de Greuze cayeron en el olvido,
obligándole a vivir de sus clases. El retrato de Napoleón Bonaparte,
que le encargó en sus últimos años, no evitó que muriera en la miseria.
PINTOR ESPAÑOL
Mariano Salvador Maella Pérez (Valencia, 21 de agosto de 1739 - Madrid, 10 de mayo de 1819). Pintor español.
Mariano recibió su primera formación artística
de su propio padre, pintor también. Después se desplazó a Madrid donde Felipe de Castro le dio clases introduciéndolo
en la pintura neoclásica al
gusto de la época. También Castro le permitió continuar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y
fue acogido con especial interés por Antonio González Velázquez
(con cuya hija se casaría años más tarde). En 1757 su familia y los tres
premios obtenidos en la Academia, le permitieron financiar un viaje a Roma donde reforzó su gusto academicista.
Regresó a España en 1765 donde trabajó en la remodelación del Palacio Real de Madrid
bajo el amparo de Mengs, del que recibirá una notable influencia.
Inicia en Madrid una vertiginosa carrera,
ingresando como Académico de la de San Fernando, de la que llegó a ser Director
General de 1795 a 1798. Fue nombrado pintor de cámara
en 1774, donde se reconoció su espléndida técnica para el retrato. A partir de
este momento se integra de lleno en las obras de todo el patrimonio real.
Ya no
sólo trabaja en Palacio, sino en la La Granja de San Ildefonso,
el Palacio de El Pardo
y el Palacio de El Escorial. La Ilustración marcaba la época y Maella se
adaptaba a ellos a la perfección, recogiendo la admiración de la Casa Borbón. Los trabajos se suceden con otras
obras al fresco que debe atender por interés de la Corona como la decoración de
las Catedrales de Toledo y de Burgo de Osma,
al tiempo que irá incrementando sus trabajos como retratista oficial de la Casa
Real o la elaboración de patrones para tapices en la Real Fábrica de Tapices
con quien fue durante toda su vida el oponente más firme a Maella, Francisco Bayeu.
En 1799 alcanzó la cima de su fama, al ser
nombrado primer pintor de cámara, junto con Goya, y encargado de la custodia y restauración
de los Reales Sitios, pero tras la caída de Carlos IV y la
llegada de José I en 1808
no dudó en servir al monarca francés, del
que recibió honores y agasajos. Esta situación fue, al final, la que provocó su
ocaso. Acusado de afrancesado, al
regreso de Fernando VII fue apartado de la
Corte, pensionado con una quinta parte del sueldo y sustituido por el que había
sido su discípulo, Vicente López,
tanto ante el monarca como en la propia Academia.
PINTOR CHECO
Bohumil Kubišta (Vlčkovice, 21 de agosto de 1884 - Praga, 27 de noviembre de 1918) fue un pintor checo. Su obra
estuvo a caballo entre el expresionismo y
el cubismo. Influido por Van Gogh y Cézanne, fue miembro temporalmente del grupo
expresionista alemán Die Brücke. De formación autodidacta e
interesado por la filosofía y la óptica, estudió los colores y la construcción geométrica de la pintura. Junto con Emil Filla fundó el grupo artístico Osma
en 1907. Su obra evolucionó desde 1911 a un estilo más influido por el cubismo.
Murió durante la pandemia de la gripe de
1918.
PINTOR Y DIBUJANTE ARGENTINO
Florencio Molina Campos (Buenos Aires, 21 de agosto de 1891 – Ib., 16 de noviembre de 1959) fue un dibujante y pintor argentino, conocido por sus típicos dibujos
costumbristas de la pampa de su
país.
Sus dibujos y pinturas rememoran, con un toque humorístico, típicas viñetas gauchescas. Es muy recordado por sus clásicos almanaques de la fábrica Alpargatas S. A. I. C., donde bajo la supervisión
del ingeniero de planta, su gran amigo Luis Pastorino, llegaron a lograr las más
atractivas imágenes de la época.
De aire entrañablemente caricaturesco y, a menudo, naíf —aunque con exageraciones y cromaturas que
lo conectan también con un nada ingenuo expresionismo—, su dibujo, inspirado
principalmente en el mundo gauchesco, refleja a un observador agudo de la
realidad nacional; en tal sentido, aunque la estilística sea diferente, Molina
Campos tiene puntos comunes en cuanto a temática con Pedro Figari.
En 1956 expuso en la galería Witcomb de Buenos
Aires. Su última muestra tuvo carácter de homenaje póstumo, en 1959.
PINTOR ITALIANO DE INFLUENCIA ROCOCÓ
Jacopo Amigoni o Jacopo
Amiconi o Giacomo Amiconi (Venecia, 1682 - Madrid, 21 de agosto de 1752) fue un pintor italiano de influencia rococó. Pertenecía a la escuela veneciana y su estilo se caracterizaba
por la elegancia y el uso del color. Fue especialmente valorado por sus
suntuosos retratos, lo que le valió el aprecio de distintas cortes europeas.
Durante su viaje a París en 1736 junto con el célebre cantante Farinelli conoce la pintura de Lemoine y de
Boucher. A ello debemos sumar su relación estilística con los flamígeros
Theodor Van Thulden y Adriaen Van der Werff,
a los cuales ya conocía de su etapa en Baviera.
En 1739 vuelve a
Italia, quizás a Nápoles pero con seguridad a Montecassino, en cuya abadía se podían
contemplar dos cuadros suyos hasta que fueron destruidos durante la segunda guerra mundial.
Hasta 1747 trabaja en Venecia para el comerciante
berlinés Sigismund Streit, para la Casa de Saboya y en varias iglesias y palacios
venecianos.
En 1747 abandona
definitivamente Italia para establecerse en Madrid en la corte de Fernando VI, el
cual le nombró director de la entonces recién creada Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Su nombramiento como pintor de cámara, sucediendo a Louis Michel Van Loo,
significó que la corte española abandonaba el gusto francés (el favorito del
difunto monarca Felipe V),
inclinándose hacia Italia.
Trabajos suyos se pueden encontrar también en Aranjuez y La Granja, de Segovia, así como en algunos tapices. Según
Lafuente Ferrari,1
las mejores obras que pintó Amiconi en España son dos cuadros conservados en el
Real Sitio de la Granja de San Ildefonso: el Juramento
de Aníbal y un retrato del Infante Don Carlos (futuro Carlos III de España).
Leandro Fernández de
Moratín2
da noticia de un retrato suyo del cantante Farinelli que fue destruido durante una
revuelta popular en 1808.
Con Amigoni el rococó en Europa alcanza su
apogeo; tanto en la decoración como en sus telas muestra ligereza y gracia, así
como una luminosa elegancia de colores fríos y tonos pastel mediante largas
pinceladas. Su claridad compositiva lo coloca entre los más importantes
representantes de la pintura rococó.
Antonio Carnicero Mancio (Salamanca, 10 de enero de 1748 - Madrid, 21 de agosto de 1814) fue un pintor y grabador español. Trabajó para la corte en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara y
otros desempeños cultivando un estilo en el que se encuentran rasgos del Rococó y el Neoclasicismo.
Hijo del escultor Alejandro Carnicero,
viajó a la corte madrileña en 1749 por Felipe de Castro acompañando a su padre a quien
se le había encargado un conjunto de esculturas para las estancias reales.
También fue pintor su hermanastro Isidro Carnicero. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
en 1758 y con doce años fue becado por la Academia para ir junto con su hermano
Isidro a ampliar sus estudios de pintura en Roma.
En 1766 regresa a Madrid donde comenzó a pintar
para instituciones civiles y eclesiásticas, clientes particulares y,
posteriormente, para la Casa Real colaborando desde 1775 con José del Castillo
en la ejecución de cartones para tapices. También trabajó como decorador
teatral con realizaciones para el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe
documentadas en 1885.
Destacó como dibujante y grabador. De su
habilidad son muestra la serie pintoresca Trajes de España e Indias
(1777), su serie de grabados sobre Tauromaquia (1790) o la de retratos de
personajes españoles ilustres (1788). Participó con sus estampas en el proyecto
editorial que la Real Academia Española
preparó de una impresión de lujo de El Quijote, que fue editado por Joaquín Ibarra en 1780 y 1782, y supuso un hito
en la edición del clásico por excelencia de la literatura española.
Obtuvo un gran resultado con la obra La
coronación del rey Alfonso XI y la reina María, su mujer en el concurso
convocado para decorar la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid.
En 1783 o 1784 se convierte en cronista ilustrando la Ascensión de un
Montgolfier en Aranjuez, que puede reflejar dos acontecimientos: uno datado
el 5 de junio de 1784, en que el aeróstato del francés Bouclé se elevó
en los jardines de Aranjuez ante
la presencia de la corte y del pueblo vestido de majos; o bien otra que se produjo el 23 de
noviembre de 1783 en París,
protagonizada por el marqués d'Arle y Pilastre de Rozier.
Pintor de cámara
del rey
En 1796, y tras varios intentos fallidos en
1788, 1792 y 1793, Carnicero fue nombrado pintor de cámara del rey, trabajando desde
entonces principalmente como retratista de la familia real y otros ministros de
la corte —retratos de Manuel Godoy
joven o Pedro Rodríguez de
Campomanes— y como pintor de cartones para tapices.
Fue maestro de dibujo de los infantes de la
familia real, especialmente del entonces príncipe de Asturias Fernando VII.
La relación con el príncipe atrajo sobre Carnicero la sospecha de estar
implicado en la llamada conspiración de El
Escorial que en 1806 dirigió Fernando con el fin de destronar a su
padre, hasta el punto de ser arrestado el 7 de noviembre de 1807 permaneciendo
más de diez días en esta situación hasta que fue liberado.
LIDER COMUNISTA RUSO
1940.- Muere en
México el líder comunista ruso León Trotsky, creador del Ejército Rojo de la
ahora desaparecida Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. En enero de 1937
recibe asilo político en tierra azteca. Nace el 7 de noviembre de 1879.
COMPOSITORA MEXICANA
1916.- Nace la
compositora mexicana Consuelo Velázquez, autora de innumerables temas como
"Bésame mucho", traducido a más de 20 idiomas e interpretado por
grandes figuras como The Beatles, Andy Russell, Luis Miguel y Emilio Tuero, por
citar algunas. Muere el 22 de enero de 2005.
GUITARRISTA Y CANTANTE ESTADOUNIDENSE
1938.-
Nace el guitarrista y cantante estadunidense Kenny Rogers, ganador de múltiples
premios Grammy y acreedor a múltiples Discos de Oro y Platino. Tras su éxito
"Lucille" se convierte en un referente del género country-pop con los
temas "She believes in me", "Coward of the country",
"The gambler", "Lady" y "I don’t need you". Fue
honrado con el Willie Nelson Lifetime Achievement Award.FUENTE: WIKI AND YOUTUBE.
[
No hay comentarios:
Publicar un comentario