EFEMÉRIDES 23 DE SEPTIEMBRE, DIA INTERNACIONAL DE LA SONRISA

El 23 de septiembre es el 266.º (ducentésimo sexagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 267.º en los años bisiestos. Quedan 99 días para finalizar el año.

Celebraciones

• Día Mundial de la Sonrisa

Sebastiano Mainardi (San Gimignano, 23 de septiembre de 1466 - Florencia, septiembre de 1513) fue un pintor italiano que vivió  durante el Renacimiento.

Mainardi tomará parte en muchos de los grandes proyectos decorativos que el taller de los Ghirlandaio emprenderá durante los siguientes años, tales como la Capilla Tornabuoni en Santa Maria Novella, donde podemos verle retratado junto a su maestro.Como artista independiente, Mainardi nunca se desligará de la influencia de Ghirlandaio, aunque sus trabajos de madurez tienen un tratamiento exquisito de la luz, que dan a sus obras un placentero aspecto de serenidad y elegancia.

Peter von Cornelius (Düsseldorf, en Alemania 23 de septiembre de 1783 - Berlín, 6 de marzo de 1867) es un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos. Cornelius y Johann Friedrich Overbeck son los dos pintores más destacados de este estilo.

Estilo

Es una figura destacada en el grupo romano de los nazarenos y uno de los más representativos del idealismo romántico alemán. A diferencia de otros miembros de la Hermandad, toma más como referencia el primer Renacimiento que la pintura gótica. En sus últimas obras se inspiró más en Rafael Sanzio. Su lema favorito era Deutschland über alles, lo que muestra la dirección y fuerza de su patriotismo.

Influyó mucho entre sus contemporáneos. Para comprender la influencia tan decisiva de este pintor en su país y por qué era tan admirado, hay que recordar que, a principios del siglo XIX, Alemania no tenía una escuela de arte nacional. 

František Kupka (Opočno, Bohemia oriental, 23 de septiembre de 1871 - Puteaux, Francia, 24 de junio de 1957) fue un pintor y artista gráfico checo considerado como uno de los pioneros y co-fundador de las primeras etapas del arte abstracto y cubismo órfico (orfismo). Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo, pero más tarde evolucionaron hasta el arte abstracto puro.

 Obra

Sus primeras obras artísticas muestran una preocupación inusual, a menudo poco realista, por el color y por una distorsión expresiva.

Kupka quedó profundamente impresionado por el primer Manifiesto futurista, publicado en 1909 en Le Figaro. La pintura de Kupka del año 1909 «Teclado de piano / Lago» marcó una ruptura en su estilo representativo; su obra fue haciéndose progresivamente abstracta alrededor de 1910–1911, reflejando sus teorías de movimiento, color, y la relación entre la música y la pintura (orfismo).

Desde 1911 a 1912, al mismo tiempo que el pintor francés Robert Delaunay, Kupka realizó sus primeros trabajos completamente abstractos, como Amorfa: fuga de dos colores (1912, Galería Národní de Praga), que consiste en formas circulares coloreadas y líneas organizadas en una disposición rítmica. 

Creación en las Artes Plásticas, libro que Kupka acabó en 1913, fue publicado en Praga en 1923.

Continuó experimentando dentro de la abstracción, y agrupó su obra artística en cinco categorías: círculos, verticales, verticales y diagonales, triángulos y diagonales. 

En 1931, fue miembro fundador de Abstraction-Création. En 1936, su obra fue incluida en la exposición «Cubism and Abstract Art» (Cubismo y Arte Abstracto) en el MoMA de Nueva York, y en una importante muestra con otro excelente pintor checo, Alphonse Mucha, en el Jeu de Paume de París.

Una retrospectiva de su obra tuvo lugar en la Galerie Mánes de Praga en 1946. El mismo año, Kupka participó en el Salon des Réalités Nouvelles, donde siguió exponiendo con regularidad hasta su muerte.

Kupka tenía un fuerte interés en teoría del color; alrededor de 1910 comenzó a desarrollar sus propias ruedas de color, adaptando un formato que previamente habían explorado Sir Isaac Newton y Hermann von Helmholtz.

 Esta obra a su vez llevó a Kupka a ejecutar una serie de cuadros que llamó «Discos de Newton» (1911-1912). Kupka estaba interesado en liberar los colores de asociaciones descriptivas. Su obra en esta área se cree que influyó a otros artistas como Robert Delaunay.

Gustavo Bacarisas y Podestá (Gibraltar, 23 de septiembre, 1873 — Sevilla, 7 de enero, 1971) fue un pintor gibraltareño que realizó la mayor parte de su obra en el entorno cultural y geográfico español, más concretamente en Sevilla.

Fue un artista polifacético, conocido principalmente por su pintura, pero que cultivó también la escultura en la que destacan sus bronces "Tanagra andaluza" y "cabeza de joven gitana"; la azulejería; la ornamentación cerámica y la escenografía.

 Su estilo aportó un concepto moderno a la pintura andaluza, en clave decorativa pero captando el espíritu de las cosas en bellas secuencias de la vida y el paisaje de Sevilla y Granada. 

Su obra, de estilo figurativo y de temática variada, se caracteriza por un rico cromatismo. Como decorador destacan en su producción las escenografías y vestuario para la ópera Carmen y El amor brujo para su estreno en el Teatro Español de Madrid.

Una de sus cuadros más destacadas es "Sevilla en fiestas" que fue presentado a la Exposición de Bellas Artes de Sevilla de 1916 y que se conserva actualmente, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. 

Carl-Henning Pedersen fue un pintor danés nacido y fallecido en Copenhague. Vivió desde el 23 de septiembre de 1913 hasta el 20 de febrero de 2007. Era miembro clave del movimiento CoBrA.

Su obra se inspira en temas imaginarios configurados por figuras recurrentes como aves, caballos, ojos, soles, lunas, ruedas de barcos y castillos.

Adam Z. J. Zeman (23 de septiembre de 1957), es un neurólogo clínico inglés especializado en neurociencia cognitiva y neurología conductual y desórdenes neurólogicos del sueño. Es profesor en la Universidad de Exeter, Reino Unido.

Sus libros Retrato del cerebro y La consciencia han sido traducidos al español. Es Presidente de la Asociación Británica de Neuropsiquiatría.

Se considera a Zeman uno de los más destacados estudiosos de la conciencia. Investiga en nuevos campos de la neurología como la biopolítica, la neurociencia social y la neuroeconomía en la que el hombre y sus aspectos biológicos tienen rasgos irreductibles a su condición de animal social -cercano al animal político de Aristóteles-.

Sus investigaciones fundamentales tratan sobre la amnesia asociada a la epilepsia, las consecuencias neurológicas y conductuales de las enfermedades neurológicas y los desórgenes visuales.

Richard Parkes Bonington (25 de octubre de 1802 — 23 de septiembre de 1828) fue un pintor romántico británico de paisajes.

Estilo

Por influencia de Delacroix, también pintó temas históricos, pero destaca sobre todo como pintor paisajista. John Constable y él fueron los pintores paisajistas románticos ingleses que mayor éxito tuvieron en Francia. Sirve de nexo de unión entre el paisajismo inglés y el francés.

Cultivó la pintura al óleo y la acuarela. Gracias a esta última, podía pintar del natural, siendo uno de los primeros pintores que realizó obras al aire libre. Estudia la luz y, sobre todo, el color, brillante, luminoso.

Tenía un estilo espontáneo y fresco. El cultivo de la acuarela hizo que, al pintar al óleo, tuviera una pincelada fluida. A veces, advertía Delacroix, era «llevado de su propio virtuosismo». Su técnica naturalista anticipa claramente el naturalismo posterior. Se aprecia su influencia en pintores posteriores, como algunos de la Escuela de Barbizon. A través de la obra de una serie de artistas (Isabey, Boudin, Jongkind), llega a influir en impresionistas como Monet.

No hay valoración de su obra mejor ni más sentida que la que hizo Delacroix en una carta a Théophile Thoré en 1861, y que, en extracto, dice:

Cuando yo lo encontré por vez primera, yo también era muy joven y estaba haciendo estudios en el Louvre: esto fue sobre 1816 o 1817... Ya en este género (la acuarela), que era por entonces una novedad inglesa, tenía una habilidad sorprendente... En mi opinión, uno puede encontrar en otros artistas modernos cualidades de fuerza y precisión en la representación que son superiores a las de las pinturas de Bonington, pero nadie en esta escuela moderna, y quizá tampoco antes, ha poseído esa ligereza de toque que, especialmente en las acuarelas, hace de sus obras un tipo de diamante que favorece y embelesa el ojo, independientemente de cualquier tema y cualquier imitación.
Su nombre era Richard Parkes Bonington. Todos lo queríamos. A veces le decía: «Eres un rey en tu dominio y Rafael no podría hacer lo que tú haces. No te preocupes por las cualidades de otros artistas, ni por el tamaño de sus cuadros, pues las tuyas son obras maestras».

John Vanderlyn (18 de octubre de 1776 - 23 de septiembre de 1852) fue un pintor neoclásico estadounidense, nacido en Kingston, Nueva York.

Estudió con el escocés Archibald Robinson (1765-1835) y, posteriormente, con Gilbert Stuart en Philadelphia^[1] y copió algunos de los retratos de Stuart, incluyendo uno de Aaron Burr Aaron Burr 1809.

Fue protegido de Aaron Burr, quien en 1796 lo envió a París, donde estudió durante cinco años. Regresó a los Estados Unidos en 1801 y vivió en la casa de Burr, por entonces vicepresidente, donde pintó a Burr y su hija.

 En 1802 pintó dos vistas de las cataratas del Niágara, que fueron grabadas y publicadas en Londres en 1804. Volvió a París en 1803, visitando también Inglaterra en 1805, donde pintó la Muerte de Bliss McCrea para Joel Barlow.

 Luego fue a Roma, donde pintó su Mario entre las ruinas de Cartago, que fue expuesto en París y que obtuvo la medalla de oro de Napoleón. Estuvo en París durante siete años, con gran éxito; de 1812 es el desnudo Ariadna. Cuando Aaron Burr huyó a París, Vanderlyn fue durante un tiempo su único apoyo.

Regresó a los Estados Unidos en 1815, donde destacó con retratos de hombres eminentes como Washington (para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos), James Monroe, John C. Calhoun, Gobernador Joseph C. Yates, Gobernador George Clinton, Andrew Jackson, y Zachary Taylor.

 También exhibió panoramas de diversas ciudades donde había estado, pero ninguna de sus obras le dio un gran éxito financiero debido a que trabajaba con lentitud.

En 1842 el Congreso le encargó pintar La llegada de Colón Contrató a un artista francés que, se dice, ejecutó la mayor parte de la obra. Fue grabado para los billetes de cinco dólares.Murió en  Nueva York, en 1852.

Valeriano Domínguez Bécquer (Sevilla, 15 de diciembre de 1833 - Madrid, 23 de septiembre de 1870) fue un pintor español.

Destacado retratista, realizó obras como El pintor carlista y su familia y su obra más conocida, el retrato de su hermano Gustavo Adolfo Bécquer, obra que sirvió de modelo para realizar el busto del conjunto que homenajea al poeta en la glorieta de Bécquer, dentro del parque de María Luisa de Sevilla. 

También se usó el retrato como motivo en los billetes de 100 pesetas (grabado de Teodoro Miciano) utilizados en la segunda mitad del siglo XX.

Otras obras suyas son La feria de Sevilla, Interior de la catedral de Sevilla, Un baile de gitanos, Retrato del Sr. Larrazabal, Retrato de Murillo, Dos figuras de la Edad Media, Vista del patio de los naranjos, Fiesta popular, Una trinidad.

Carl Spitzweg (Unterpfaffenhofen, 5 de febrero de 1808 - Múnich, 23 de septiembre de 1885) fue un pintor alemán del Romanticismo, considerado entre los representantes más importantes del período Biedermeier.

Carl comenzó a pintar en forma autodidacta después de una enfermedad, copiando los trabajos de los maestros flamencos. Sus primeras obras propias fueron contribuciones a revistas satíricas.

Más tarde, Spitzweg visitó los centros artísticos europeos, donde estudió la obra de varios artistas y refinó su técnica y estilo: en sus viajes visitó Praga, Venecia, París, Londres y Bélgica.

Sus últimas obras son casi todas retratos humorísticos y excéntricos.

Stephen Pace (Charleston, Misuri, 12 de diciembre de 1918 – New Harmony, Indiana, 23 de septiembre de 2010) fue un pintor estadounidense perteneciente a la corriente del expresionismo abstracto.

Sirvió en la armada en la Segunda Guerra Mundial y estudió arte en México donde conoció a Milton Avery que lo instó a mudarse a Nueva York. Vivió un tiempo en Nueva Orleans y en 1947, ya en Nueva York, estudió con Hans Hofmann.

Su primera exhibición en Nueva York fue en 1954.

En 1949 se casó con Palmina Natalini.

Falleció de neumonía el 23 de septiembre de 2010.

1943.- Nace el cantante español Julio Iglesias. Graba discos en varios idiomas. Colabora con artistas como Frank Sinatra, Diana Ross y Stevie Wonder.

 Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 recibe un Disco de Diamante por las más de 100 millones de copias vendidas en el mundo. 

En 1984 descubre su estrella en el Paseo de la Fama, en Hollywood. En 2013 recibe de manos Lang Lang el premio otorgado por Sony Music China, como primer y más popular artista internacional de todos los tiempos en China.

FUENTE: WIKI AND YOUTUBE.