- Día de la independencia de Antioquia.
- Día de la Independencia
El 11 de agosto es el 223.º
(ducentésimo vigesimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 224.º en los años
bisiestos. Quedan 142 días para finalizar el año.
PINTOR ALEMÁN DE LA ESCUELA DE MUNICH
PINTOR ALEMÁN DE LA ESCUELA DE MUNICH
Paul Hoecker o Höcker (Oberlangenau, Silesia, 11 de
agosto de 1854
- Múnich, 13 de
enero de 1910)
fue un pintor alemán de la Escuela de Múnich. Fue uno de
los fundadores y el primer secretario de la asociación de artistas conocida
como la Secesión de Múnich, que fue la primera en
denominarse así y que sirvió de ejemplo para las posteriores Secesiones vienesa
y berlinesa.
Nació en el seno de una familia
acomodada, en una mansión del condado de Glatz (en polaco, Kłodzko, una región que culturalmente
pertenecía tradicionalmente a Bohemia y administrativamente a Silesia). En su
familia no existía una afición especial a la pintura, pero sí a la música,
gusto que heredó de su madre. Hoecker realizó sus estudios secundarios en el gymnasium
de Neustadt (Silesia), donde
destacó por las caricaturas que dibujó de sus profesores.
En octubre de 1874 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes
de Múnich, donde fue alumno hasta la primavera de 1879. Tuvo como profesor
a Wilhelm von Diez y pintó
numerosas escenas de género y paisajes. De aquella escuela salieron numerosos
pintores que se apartaron del costumbrismo y fueron pioneros del Impresionismo
y el Modernismo.
En mayo de 1882 viajó a París y más
tarde a Holanda. De regreso a Múnich, hizo gran amistad con los pintores Fritz
von Uhde, Bruno Piglhein y Max
Liebermann. En 1883 se celebró la Exposición Internacional de Arte en
Múnich, y quedó deslumbrado con las pinturas de los Países Bajos, en especial
por su delicadeza y su habilidad en en uso de los colores y del claroscuro.
Ese mismo año viajó de nuevo a Francia y a Holanda. A finales de 1884 trasladó
su residencia de Múnich a Berlín, pero en 1888 regresó a la primera ciudad. Muy
interesado en las tendencias modernas de la pintura, la obra de Hoecker se
caracterizó durante esta época por su preocupación por la luz.
La revista Jugend
Para la difusión del
Modernismo fue, igualmente, muy importante su colaboración con la revista
literaria y artística Jugend (Juventud), fundada en Múnich por Georg Hirth en 1896, en la que
publicó numerosas ilustraciones Hoecker. De hecho, el Modernismo recibe el
nombre de Jugendstil en Alemania porque fue esta revista su gran
abanderada y la que extendió y popularizó la nueva estética.
Abandono de
la Real Academia
Su docencia terminará en 1897
debido a un gran escándalo en el que se vio implicado. Una pintura suya de la
Virgen María fue considerada irreverente y se rumoreó que había tomado como
modelo para la imagen a un prostituto con el que mantenía relaciones sexuales. En Europa se vivía un momento de auge de la
intolerancia sexual y la homofobia, avivado por la sentencia ejemplarizante que
había recibido Oscar Wilde en 1895. En Alemania, el artículo
175 del Código Penal castigaba las relaciones homosexuales, y por eso
también el ilustrador Sascha Schneider debió emigrar a Italia, donde la
homosexualidad no estaba perseguida.
Italia
Hoecker se instaló en Italia,
donde entró en contacto con el barón D'Adelswärd-Fersen, quien también
había tenido que abandonar su París natal por un escándalo sexual. El barón compró una villa
en la isla de Capri que llamó «Villa Lysis» y que convirtió
en un centro de artistas homosexuales. Hoecker retrató varias veces al amante
del barón, el joven italiano Nino
Cesarini, en actitudes homoeróticas
(en una fotografía de Wilhelm Plüschow se aprecia el lugar prominente
que ocupaba uno de estos retratos dentro de la Villa Lysis). Una de estas
imágenes de Cesarini apareció en el número 26 de la revista Jugend. Años
después, ya atemperado el escándalo que le obligó a abandonar su país, Hoecker
regresó a Alemania y se instaló en el campo, en su casa natal.
Regreso a
Silesia y muerte
Hoecker regresó a su pueblo
natal, Oberlangenau, y se dedicó por entero a la pintura y a sus aficiones.
Convirtió su casa en una residencia de artistas, y a partir de entonces se
conoce como «La Casa de Hoecker» (Hoeckerhaus).
Hoecker murió en 1910, en el
hospital de Múnich, enfermo (según se dijo) de malaria romana.
Su sobrina, y también pintora, Vally Walter, se hizo cargo de la
casa y el estudio de Hoecker.
Estilo
pictórico
El arte de Paul Hoecker es muy
representativo del estilo dominante en la Escuela de Múnich, caracterizada por
su atemperado y nunca radical gusto por la modernidad y las nuevas tendencias
pictóricas, su lirismo de carácter sentimental (volcado especialmente en
imágenes religiosas con monjas o personajes meditabundos o en oración), aunque
también realizó escenas costumbristas, muy del gusto de la Alemania meridional
finisecular. Sus obras muestran gran gusto por el color y la luz y son muy
afines al estilo de Max Liebermann o Fritz
von Uhde, con quienes mantuvo amistad.
QUÍMICO BIOFÍSICO BRITÁNICO
El 11 de agosto de 1926, nació sir Aaron Klug, célebre por sus investigaciones sobre complejos proteínicos y ácidos nucleicos.
QUÍMICO AUSTRIACO JUDÍO
Erwin Chargaff (11
de agosto de 1905
– 20 de
junio de 2002)
fue un químico
austriaco judío
que emigró a los Estados Unidos durante la anexión nazi
de su país. Después de cuidadosos experimentos, Chargaff descubrió dos reglas
que ayudaron al descubrimiento de la doble hélice del ADN.
Erwin Chargaff nació el 11 de
agosto de 1905 en Czernowitz, Bukowina, Austria. Estudia
química en Viena,
luego pasa dos años en la Universidad de Yale. Desde 1930 trabaja en la Universidad de Berlín hasta que se traslada
en al Instituto Pasteur en París en 1933.
Erwin Chargaff analizó las
bases nitrogenadas del ADN en diferentes formas de vida, concluyendo que, la
cantidad de purinas no siempre se encontraban en proporciones iguales a las de
las pirimidinas (contrariamente a lo propuesto por Levene), la proporción era
igual en todas las células de los individuos de una especie dada, pero variaba
de una especie a otra.
En 1984 le fue conferido el Johann-Heinrich-Merck-Preis.
Universidad
de Columbia
En 1935 emigra a Nueva York.
Allí, Chargaff llega a ser profesor en la Universidad de Columbia
PINTOR FLAMENCO
Hans Memling (Seligenstadt
(Alemania),
hacia 1423/1443 - Brujas,
1494) fue un pintor
flamenco activo en Brujas (Bélgica) en el período de su declive político y comercial.
No se sabe demasiado sobre la vida de
este pintor. Posiblemente de origen alemán, se
piensa que se formó en algún taller de la zona del Rin o de Colonia. Está documentada su presencia en Bruselas en 1465 y en Brujas en 1466. En 1467 ingresó en la
corporación de pintores de Brujas. Muchos autores defienden la teoría (reforzada
por la hipótesis de Panofsky) de que fue discípulo de Rogier van der Weyden, aunque no hay
documentación alguna que lo demuestre; también lo influyó Dirk Bouts,
entre muchos otros. Fue un pintor muy popular, amasando gracias a su arte una
fortuna considerable y llegando a ser registrado como burgués. Le llegaron
encargos de otros países, como Inglaterra
o España.
De hecho, fue uno de los pintores favoritos de Isabel I de Castilla.
Junto a Gérard
David, pertenece al grupo de pintores que recogen la tradición flamenca y
reiteran las formas anteriores. Su estilo es suave y delicado, con figuras
bellas y magnífico colorido. Aporta una concepción germánica, sensual, de la
belleza humana y de los destacados fondos paisajísticos de sus cuadros.
Suele ser pintor de Vírgenes con el
Niño, rodeada de ángeles músicos. Normalmente se trata de dípticos y
tríptitcos en que la Virgen está en una tabla y, en la otra, los donantes. No
obstante, con el transcurso de los siglos, las tablas han acabado separadas en
muchos casos.
PINTORA ITALIANA DEL PRIMER BARROCO, MANIERISMO
Lavinia Fontana (Bolonia,
bautizada el 24 de agosto de 1552-Roma, 11 de
agosto de 1614)
fue una pintora italiana
del primer barroco.
Fue hija del pintor Prospero
Fontana, pintor de la escuela de Bolonia, que le enseñó el oficio. El
estilo de Lavinia fue, efectivamente, muy cercano al manierismo
tardío que practicaba su padre. Ya desde muy joven se hizo un nombre como
pintora de pequeñas obras de gabinete, principalmente retratos.
Fontana se casó en 1577 con Gian Paolo
Zappi, un rico discípulo de su padre. Siguió pintando durante su matrimonio
para ayudar a la familia mientras su esposo se encargaba de la casa y asistía a
su mujer como ayudante. La familia se trasladó a Roma en 1603 por invitación
del papa Clemente VII. Obtuvo el mecenazgo de los
Buoncampagni.
Gradualmente fue adoptando el estilo clasicista de los Carracci,
contemporáneos y protagonistas de la escena artística boloñesa con su academia
de postulados clasicistas opuestos tanto al manierismo como al naturalismo
de Caravaggio,
a quienes se unieron posteriormente Guido Reni
y Domenico Zampieri, con un colorido fuerte casi
veneciano. Recibió la influencia de artistas como Correggio y Scipione
Pulzone. Fue admitida en la Academia de Roma.
PINTOR ESTADOUNIDENSE, EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York, 11 de
agosto de 1956),
más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense
y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por
su estilo único de salpicar pintura.
Durante su vida, Pollock tuvo fama y
mucha notoriedad siendo uno de los artistas principales de su generación.
Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil. Tenía problemas
de alcoholismo a los cuales se enfrentó día a día durante toda su vida. En
1945, se casó con la artista americana Lee Krasne,
quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y en su legado.
Pollock murió a la edad de 44 años en
un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. En
diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una
retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA). En 1967 se montó una exhibición más completa y larga de sus trabajos en
el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a
gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate
Modern de Londres.
En el año 2000 un filme basado en la
vida de Jackson Pollock, Pollock, dirigido y protagonizado por Ed Harris,
ganó un premio de la Academia.
El trabajo de Pollock ha sido sujeto a
varios debates críticos. El crítico Robert
Coates describió las obras de Pollock como “explosiones desorganizadas de
energía aleatoria, y por lo tanto carecen de significado".
En un famoso artículo publicado en
1952 en ARTnews, Harold Rosenberg utilizó el término "action
painting" (pintura de acción), y escribió que «lo que debía estar en el
lienzo no era una imagen, sino un evento. El gran momento llegó cuando se
decidió a pintar 'sólo por pintar'. El gesto del lienzo era de la liberación
del valor, la estética, lo moral». Mucha gente asume que él basó su paradigma
de "pintura de acción" en Pollock.
Clement
Greenberg apoyaba el trabajo de Pollock con bases formalistas. Encajaba con
su visión de la historia del arte como una purificación progresiva de la forma
y la eliminación del contexto histórico. Él consideraba que las obras de
Pollock eran las mejores pinturas hasta la fecha y la culminación de la
tradición Occidental mediante el Cubismo y Cézanne a Manet.
Reynold's News dijo en un encabezado de 1959, "Esto no es arte, es una broma de mal
gusto".
El Congress for Cultural
Freedom, una organización dedicada a promover la cultura y valores
estadounidenses apoyada por la CIA, patrocinó exhibiciones del
trabajo de Pollock. Algunos escolares de izquierda, principalmente Eva
Cockcroft, han argumentado que el gobierno de los Estados Unidos y la élite
adinerada apoyaban a Pollock y al Expresionismo Abstracto para colocar al país
al frente del arte globalizado y devaluar el Realismo
social.Cockcroft escribió que Pollock se había convertido en un "arma de la Guerra
Fría".
PINTOR FRANCÉS, JEUNE PEINTURE
Maurice Boitel (Tillières-sur-Avre, Normandía,
31 de
julio de 1919 -
Audresselles,
Pas-de-Calais,
11 de
agosto de 2007)
fue un pintor francés
figurativo, de la "joven pintura" (Jeune peinture) de la escuela de
París, ha pintado mucho a Cadaqués, provincia de Gerona.
Obra
El pintor evolucionó continua
e imperceptiblemente durante toda su vida: después de 1946, año en el que
contrajo matrimonio, se volcó a una pintura expresiva, después de 1946 a 1952,
sus imágenes fueron muy coloridas especialmente en Argelia. De 1952
a 1965, sus obras se mostraban muy personales: en sus paisajes, muy trabajados,
los objetos están definidos por contornos negros. Durante este período, Maurice
Boitel pintaría con soberbia y oscuridad de las tormentas, de botes en la
playa, ruinas de guerra. El también pinta personajes: payasos, marineros,
retratos, etcétera.
ACTOR Y COMEDIANTE ESTADOUNIDENSE
2014.- Es hallado
muerto Robin Williams, actor y comediante, quien sufría una enfermedad
neurodegenerativa Demencia de cuerpos de Lewy. Cobra fama con la serie “Mork
and Mindy”, sus presentaciones en “stand up” yen el programa “Saturday Night
Live”, y filmes como “La sociedad de los poetas muertos”, “Jumanji”, “Patch
Adams”, “Buenos días, Vietnam”, “Más allá de los sueños” y “Good Will Hunting”.
Ganador de un Oscar, cinco Globos de Oro, dos Emmy y tres Grammy. Dobla la voz
en cintas como “Aladdin”. Nace el 21 de julio de 1961.
MÚSICO, CANTAUTOR Y PRODUCTOR ARGENTINO
Gustavo Adrián Cerati (Buenos
Aires, Argentina,
11 de agosto de 1959-4 de septiembre de 2014)
fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino,
considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock
hispanoamericano y una leyenda del rock
latinoamericano.
Obtuvo fama y reconocimiento
internacional por haber sido el vocalista, guitarrista
y compositor principal de la banda de rock Soda
Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música
latina.
Accidente
cerebrovascular
El 15 de mayo del año 2010 fue
internado por una descompensación,luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela.
Tuvo que ser trasladado hasta el Centro Médico Docente La Trinidad al
terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El
18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular). Así lo confirmó el neurólogo Vladimir
Fuenmayor, quien explicó que el exintegrante de Soda Stereo
sufrió «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión». Sin embargo, más tarde fue intervenido
quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo
atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo».
Fila para ingresar al velatorio de Gustavo
Cerati en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014.
El ministro chileno Álvaro Elizalde escribe en el libro de condolencias
dispuesto en el Consulado de Argentina en Santiago
por la muerte de Cerati.
El 4 de septiembre de 2014 el
cantante falleció tras pasar cuatro años en coma. El fallecimiento se produjo en torno a las
9:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento. La noticia fue confirmada en la cuenta
oficial de Cerati en la red social Twitter, así como mediante la lectura de un comunicado
por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba
internado:
Demasiado tiempo en coma. "no siento nada, nada personal, nada especial ...de tanto simular cayó dormida..." QDEP
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